e-nlatados

“La escafandra y la mariposa”

Un film de JULIAN SCHNABEL

Basado en el libro Le Scaphandre et le papillon,

de JEAN-DOMINIQUE BAUBY

(Ediciones Robert Laffont, 1997)

Recuerdo un comentario del profesor y guionista Iván Escobar en el que decía lo siguiente (a grandes rasgos): “Una buena película, al salir del cine, te empuja a charlar sobre ella, no te deja indiferente, pero las grandes películas, las grandes de verdad, te cambian la vida, no vuelves a ser la misma persona…”

Esas palabras me asaltaron al terminar de ver “La escafandra y la mariposa”, película que narra la historia de Jean-Dominique Bauby.

Jean-Dominique Bauby era redactor jefe de la prestigiosa revista Elle cuando el 8 de diciembre de 1995 a la edad de 43 años sufrió un accidente cerebrovascular que le hizo prisionero de su propio cuerpo: le fue diagnosticado el “síndrome de cautiverio” que daña el riego cerebral y las conexiones entre el cerebro y el resto del sistema nervioso.

Bauby quedó completamente paralizado, como encerrado dentro de sí mismo, como encerrado dentro de una escafandra, sólo su párpado izquierdo funcionaba: era su última ventana al mundo y su única forma de comunicarse. Un guiño para decir “sí”, dos para decir “no”. Paralizado de cuerpo entero y con uno ojo como único contacto con el mundo exterior, Bauby desarrolló una forma de comunicación centrada en el parpadeo de su ojo izquierdo.

Aunque aparte de su párpado izquierdo, había otras dos cosas que funcionaban perfectamente: la imaginación y la memoria. La mariposa. A la vez que el diálogo interior de Jean-Dominique Bauby pasaba de lo trágico a lo cómico, de la sabiduría a la sublevación, decidió contar su historia en un libro.

Cuando despertaba, Bauby, memorizaba las frases de su historia primero y después, usando un sistema que desarrolló con su terapeuta del lenguaje, las dictaba letra por letra, pestañeando cada vez que la letra correcta era pronunciada en alto. Tres horas al día, un capítulo a la semana…

Así hasta finalizar una obra que tituló “La escafandra y la mariposa”. El libro agotó su primera edición (25.000 ejemplares) el mismo día que se puso a la venta, pero Bauby apenas gozó de tiempo para sentir la repercusión de su obra: falleció tres días después de que  saliera a la venta.

Antes de morir, Bauby, hizo prometer a su esposa que conseguiría que el libro fuese adaptado al cine, Dreamworks compró los derechos y Julian Schnabel dirigió ésta hermosa y poética adaptación a la pantalla (con una fotografía espectacular, como se puede observar en los diferentes fotogramas) que hoy presentamos.

A través de su escritura, Jean-Dominique Bauby prolongaba su vida fuera de él, fuera de su cuerpo. El poder del sueño y el pensamiento le permitía atravesar cualquier límite. Y a través de las imágenes Schnabel prolonga nuestra vida y nos arrastra dentro de la pantalla, nos empuja hacia el interior de la escafandra y nos hace compañeros de viaje de Bauby, por eso, al concluir el metraje, probablemente, ninguno volveremos a ser los mismos…

Un chispazo de imaginación, un juego de palabras, una paradoja de la vida diaria, una ocurrencia digna de ser compartida más allá del círculo de amigos… hasta las ideas más nimias pueden resultar perfectas para provocar sonrisas, carcajadas o reflexiones de la mano de una pequeña tira.

Hoy en día, inmersa la sociedad en la era dominada por Internet como medio de comunicación masivo, resulta difícil no toparse con los webcómics. No son otra cosa que historietas disponibles para los internautas, bien las mismas que se imprimen en papel o bien únicamente virtuales. Pero no nacieron de la nada.

Tradicionalmente, los periódicos, revistas y suplementos de todo el mundo habían recogido en exclusiva este tipo de creaciones gráficas, dando así prestigio y reconocimiento colectivo a los creadores de las mejores viñetas, cuyas obras han obtenido altísima popularidad en medio mundo. Ahí están los Calvin y Hobbes, Garfield, Snoopy, Dilbert y Mafalda (nótese el dominio yanqui) para atestiguarlo con sus tiras.

Al ser breves y de apariencia generalmente simple, cabe preguntarse si realmente es fácil o difícil hacer una buena tira. Ese es el verdadero reto del dibujante, resuelto el problema de la difusión gracias a La Red de Redes. Con un poco de suerte, se puede acabar viviendo de la publicidad y el merchandising de un webcómic, o de un contrato resultante de exponer al mundo el ingenio propio de este modo. O puede que alguien se fije en el ganador de un certamen que premia las mejores tiras de humor, que también los hay.

Existe un interminable número de webcómics con los que queda claro que Internet es el hogar de muchos creadores talentosos. Los hay para todos los gustos: de temática musical (Escucha esto’ y La Tira de Indie), universitaria, femenina y por supuesto tecnológica. Los hay protagonizados por “gente normal” (hasta llegar a lo autobiográfico), por niños, e incluso por Dios y Satán, la pareja estelar recurrente en Dosis Diarias. Los hay dibujados en pósits y (!) en paquetes de palomitas. Los hay lingüísticos, brutos, nórdicos, freaks, con dibujos muy elaborados o extremadamente simples (como ‘El Señor Enviñetado’ y ‘Toothpaste for Dinner’). Los hay admirados por miles de fanáticos, los hay reflexivos y los hay que son sencillamente inclasificables, como Speed Bump , Brevity y Off the Mark. ¿Es posible no aficionarse a alguno de ellos?

Bill Biggart (1947-2001), fotoperiodista con amplia experiencia en conflictos armados, no dudó un momento el 11 de septiembre de 2001 cuando se enteró de que un avión había impactado contra la torre sur del World Trade Center en Manhatan; invadido, quizá, por esa misma adrenalina que empuja a los montañeros a enfrentarse una y otra vez cara a cara con la muerte, corrió contra la marea humana que huía despavorida del lugar de la catástrofe.

Su pulso se aceleraba, su boca se secaba, pero algo estaba pasando y él tenía que dar testimonio, por mucho que un escalofrío recorriese su espalda: su cámara empujaba más que su miedo.

Cuando llegó al perímetro de seguridad mostró  su pase de prensa y fue advertido del peligro que corría: el escenario era dantesco, nunca antes se había vivido algo así en la ciudad. Aunque sus piernas flaqueaban por momentos, esa maldita o bendita(según se mire) necesidad  suya de informar pudo con todo.

Instantes después, la torre sur se desplomaba: Biggart y otros fotógrafos captaban la desgarradora escena. Quizá, era el momento de retroceder, pero él sintió la necesidad de dar un paso más allá y, lejos de amedrentarse, decidió avanzar un poco hacia la torre norte: quería conseguir imágenes más certeras, más realistas, más sinceras.

Sin embargo, esa mañana, la muerte se sintió más poderosa que nunca y sobre las 10:28  la torre norte cedió: se vino abajo y arrastró cientos de vidas a su paso, entre ellas la de Biggart, esta vez había perdido…

Cuatro días después de aquella fatídica mañana, el cuerpo de Biggart fue encontrado junto a sus tres cámaras y más de 300 imágenes que pudieron ser recuperadas.

Fueron los últimos disparos de una vida recogiendo los últimos instantes de otras vidas. Fueron los disparos de un profesional que lo apostó todo por su oficio y que, pese a que, sin duda, el precio pagado resultó ser demasiado elevado, nos dejó un legado eterno.

Las imágenes pueden verse en   http://digitaljournalist.org/issue0111/biggart_intro.htm

Éstas son algunas

Frenar el cambio climático antropogénico –es decir, el causado por la actividad humana–  es probablemente el mayor reto al que se enfrenta la humanidad en el siglo XXI. Las palabras “cambio climático” están en todas partes: telediarios, periódicos, libros, películas, etc. El ser humano se ha alarmado al prever su propio fin.

Explotación descontrolada de los recursos naturales, liberación de sustancias nocivas… el impacto dañino sobre el medio ambiente, provocado mayoritariamente por países industrializados como España, se hace evidente en multitud de efectos: deshielo y consiguiente aumento del nivel del mar como consecuencia del calentamiento global, extensión de enfermedades tropicales, aumento de las lluvias y sequías extremas o el poco conocido fenómeno de oscurecimiento global son algunas muestras de este cambio climático. Consciente o no, el hombre ha diseñado poderosas armas contra aquello que le permite vivir, la naturaleza. Y ésta no perdona.

Parece que somos una especie en potencial peligro de extinción, y nuestros líderes están obligados a indicar el camino que debemos seguir. Del 7 al 18 de Diciembre de 2009 se celebra en Copenhague (Dinamarca) la XV Conferencia Internacional sobre el Cambio Climático de la ONU, que viene precedida por diversos encuentros entre las partes para pre-negociar las medidas que saldrán de esta Conferencia. El objetivo es sustituir el protocolo de Kioto de 1997 con un nuevo acuerdo completo, jurídicamente vinculante para los países. No obstante, se prevé que dicho acuerdo no esté listo aún al final de esta cumbre.

El principal contador de las actuaciones contra el cambio climático son las emisiones de gases de efecto invernadero: dióxido de carbono (CO₂), gas metano (CH₄),  óxido nitroso (N₂O) y otros. Para 2020, la Unión Europea se ha comprometido a reducirlas en un 20% (con respecto a 1990). También para ese año, Estados Unidos habla de disminuir las suyas en un 17% con respecto a 2005 (menos de 5% respecto a 1990). Estas cifras se quedan cortas al lado de la reducción ideal que propone el IPCC (Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático de la ONU, ganador del Premio Nobel de la Paz junto a Al Gore en 2007), que es de un 40% para 2020. Se aprecia así que las diferencias entre las partes negociantes son profundas.

También las empresas se ven condicionadas por la preocupación dominante acerca de la salud del planeta. Pongamos un par de ejemplos de que las ideas ecológicas van tomando forma.

Renault prepara para 2012 una gama de 4 coches eléctricos, propulsados por baterías, denominados Z.E. (Zero Emission). No hay combustible que quemar, no hay tubos de escape. Su autonomía, como la de los coches eléctricos de otras marcas, no llega a los 200 kilómetros. Pero, para ello, podrán ser recargados en el garaje propio, en terminales del exterior o en solo 3 minutos en estaciones de sustitución de batería. Por su parte, Academica, una compañía finlandesa, utilizará desde Enero de 2010 el calor que producen los cientos de ordenadores de su centro de datos en Helsinki para calentar agua, proporcionando así calefacción a parte de la ciudad.

Pero, como en todo, también hay escépticos en lo que se refiere al cambio climático. Un caso singular es el del Doctor Vincent Gray, que en su día trabajó en el grupo de expertos de la ONU antes nombrado (IPCC). Este químico señala que los informes que dicho comité elabora contienen falsedades científicas y datos manipulados. Gray pone en duda el origen antropogénico del cambio climático, al asegurar que el IPCC suaviza en sus documentos las causas naturales con el fin de acusar a la humanidad y a su desarrollo de dichos cambios. El Doctor desea y pronostica la desaparición de este organismo, al que considera corrupto, para cuando la humanidad se dé cuenta de que las predicciones no se cumplen. Quienes no comparten la opinión de los escépticos les responden con frases y proverbios como éste: “Cuando el último animal esté muerto, el último árbol sea cortado y el último río desaparezca, el hombre descubrirá que el dinero no se come”.

Llegados hasta aquí, cada uno decide cuál es su postura en este tema. Tú y yo no somos líderes políticos ni tenemos a nuestro cargo  una gran empresa, pero muchos pocos hacen una inmensidad: si crees, como la gran mayoría, que el cambio climático representa una grave amenaza para el mundo, échale un ojo a los siguientes enlaces para aportar tu granito de arena a la causa.

A) Consejos domésticos: click y click

B) Huella ecológica, calcula la tuya

Bajo el lema “El mundo es un escenario. Teatralidad y narración en el arte contemporáneo” toma forma, un año más, la feria de arte contemporáneo Art Salamanca. La muestra, que  cumple su quinta edición, puede visitarse (de manera gratuita) entre los días 3 y 6 de diciembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León.

Aprovechamos para charlar con su coordinador, Rafael López Borrego, sobre algunos de los detalles de la cita.

La muestra cada año cuenta con un tema. ¿Cuál es el tema de este año?

El tema de este año lo hemos sacado de una frase de Shakespeare que dice “El mundo es un escenario” y hemos añadido una pequeña frase que es “La teatralidad y narración en el arte contemporáneo”. Pensamos que éste es un tema de plena actualidad, porque desde hace aproximadamente unos veinte años las obras de arte: pintura, fotografía, instalación, vídeo, etc. están recuperando la capacidad de contar historias, de implicar al espectador, de que veamos y seamos capaces de interpretar, pensar, configurar y terminar una historia. Esa es un poco la idea del tema de este año.

Sí, el espectador como sujeto activo…

Sí, es decir, que la obra sirva como un medio entre el artista que la ha hecho y el espectador que es el que tiene que sacar una conclusión: es el espectador el que tiene que completar esa historia de la que se nos está hablando.

¿Cuántos artistas y galerías participan en esta quinta edición?

Bueno, para este año hay veintiuna galerías que han sido seleccionadas por un comité. Se presentaron veintisiete solicitudes de las cuales veintiuna han sido invitadas a participar. La participación es gratuita y, por este motivo, se hace “una especie de examen”, vamos a llamarlo así, en el cual las galerías deben presentar un dossier con los artistas que van a participar en la feria. El número de artistas aproximado es de unos ciento veinte: aproximadamente cada galería presenta unos seis o siete artistas.

Además, hay un concurso, ¿Quién selecciona la obra premiada?

Sí, hay un concurso: cada galería debe presentar, por lo menos, una obra que incluya el tema de la teatralidad y la narración en el arte contemporáneo, eso es obligatorio. Esa obra va a un concurso donde hay un comité de expertos que es el encargado de seleccionar la obra ganadora.

¿Quiénes forman el comité?

El comité está formado por tres directores de centros de arte contemporáneo de Castilla y León: el CAB, de Burgos; el Patio Herreriano, de Valladolid; y el DA2, de Salamanca. Además, también formamos parte del comité, el Decano de la Facultad de Bellas Artes y yo.

¿Cuál es el premio para la obra ganadora?

El premio se ha fijado este año en 10.000 euros. 10.000 euros es el valor máximo que se puede pagar por una obra que se presente a concurso.

En realidad el premio es la compra de la obra

Así es, la obra se adquiere: pasa a formar parte de los fondos de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura que están depositados en el Domus Artium 2002, el centro de arte contemporáneo de Salamanca.

Para finalizar, ¿Quién organiza Art Salamanca?

El organizador es el Ayuntamiento de Salamanca que lo canaliza a través de su fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

Es el juguete más querido por la niñas, el que nunca falta en ningún cumpleaños ni en ningún Día de Reyes entre los regalos de las más pequeñas, y es que Barbie es la muñeca de juguetes más famosa y vendida del mundo. Pero la historia de esta muñeca es curiosa.

En los años 50, Ruth Handler, esposa del co-fundador de la empresa de juguetes Mattel se dio cuenta de que su hija Bárbara prefería jugar con muñecas con características adultas, en vez de las infantiles. En esos momentos, la gran mayoría de las muñecas que se fabricaban eran infantiles. Al darse cuenta del posible negocio, decidió proponérselo a su esposo, aunque la idea no llegaría a buen puerto.

Elliot Handler, el esposo de Ruth, durante un viaje a Alemania, descubrió una muñeca en un escaparate, llamada Lilli. Lilli nació en los 50 como un personaje de caricatura, que fue diseñado por el dibujante Reinhard Beuthien para llenar las páginas del tabloide “Bild” en Hamburgo.

En un principio, Beuthien había dibujado a un bebé muy cuco, que no fue del agrado de su jefe, por lo que decidió cambiar a su criatura por una mujer rubia, con curvas y peinada con una cola de caballo. El 24 de junio de 1952 salió publicada la primera entrega de las aventuras de “Bild-Lilli”, el nombre con el que fue bautizada la fémina más fresca y ambiciosa de la posguerra. Aquella mujer, atractiva, con las ideas claras y sin reparos a la hora de hablar sobre sexo fue haciéndose pronto un hueco entre los lectores, sobre todo masculinos, al poner un toque picante al diario.

En 1953 el Bild quiso comercializarla en forma de muñeca, por lo que contactó con la compañía de juguetes Hausser en Neustadt/Coburg (centro de Alemania). Así, siguiendo los dibujos de Beuthien, Max Weissbrodt fue el encargado de diseñar el primer prototipo de la muñeca, que se lanzó al mercado el 12 de agosto de 1955. De pechos voluptuosos, cintura de avispa y rasgos sensuales, la rubia de plástico estaba destinada a servir de juguete erótico para los hombres de finales de los 50.

Muchos padres no la consideraban apropiada para sus hijos, aunque pronto ganó popularidad entre los niños alemanes, que demandaban la fabricación de otros productos como casitas, ropa y muebles. Cuando a finales de los 50, Ruth Handler y Lilli se conocieron en Alemania, la mujer se quedó prendada con la muñeca y compró varias, una para su hija y otros dos para Mattel, que optó por reconsiderar la idea de fabricar en serie su propia versión. Compró los derechos de Lilli y le dieron un cambio de imagen, un nuevo cuerpo, y un nuevo nombre, Barbie, en honor a la hija de Ruth, Barbara. Cuando estaba todo perfecto, se decidieron a hacer nacer a Barbie el 9 de marzo de 1959 en la American International Toy Fair, conservando esa fecha, como el cumpleaños oficial de la muñeca.

En su “debut”, Barbie lucía un peinado rubio muy a lo años 60, con un bañador simulando en su estampado la piel de cebra. A lo largo de los años los modelos se han sabido ir actualizando, así como el color del pelo de la muñeca y la forma. La muñeca se creó como una joven apasionada de la moda.

Desde entonces podemos ver cómo la muñeca ha ido adquiriendo diferentes roles y entrando poco a poco en funciones hasta entonces reservadas a hombres, como por ejemplo Barbie astronauta, Barbie banquera o Barbie bombera. Esta muñeca ha roto tabúes y estereotipos, ha conseguido integrar a la mujer en el mundo laboral, siempre con un toque femenino y de distinción.

Además, en 1968 Mattel introduce una amiga negra para Barbie llamada Christie. Luego aparecerá la amiga hispana llamada Teresa y la amiga oriental. Actualmente existen versiones de la muñeca en diferentes nacionalidades. De esta forma se pretende educar en la interculturalidad a las niñas desde pequeñas. No es raro tener amigas de otros países, otra etnia y con una religión diferente a la nuestra.

Comenzó siendo una empresa que se dedicaba a fabricar ordenadores y ahora mismo su marca define un fenómeno social. Apple Computer fue el nombre que tuvo el primer ordenador que ideó, en abril de 1976, la famosa multinacional. A partir de ahí, año tras año, Apple ha ido aumentando su oferta y ampliando su mercado: iMac, MacBook, iPod, iPhone, Apple TV… por no hablar de software.

El impulso de la marca llegó en 2001, de la mano de la revolución de la música digital. Apple decidió aprovechar el mercado que Sony no había explotado. Así fue como surgió el iPod, que no es sólo un reproductor de audio digital, sino que posee unas características particulares que lo diferencian de sus competidores, como la excelente integración con iTunes, un software realizado a medida. La sencillez en su uso fue la principal obsesión de sus creadores, que buscaban un reproductor que permitiese encontrar una canción con tan solo tres clicks.

No hubo que ir muy lejos, tan solo esperar a 2005 para que, en la quinta generación de iPod, Apple incluyese un soporte para vídeo. La jugada no le salió mal a la empresa, tras ocho años en el mercado, iPod continúa siendo líder en el sector y ha ido un poco más allá, se ha convertido en todo un icono cultural. Sólo en los cinco primeros años, se vendieron más setenta millones de iPods por todo el mundo. ¿Quién iba a creer que esos extraños auriculares blancos iban a crear tendencia?

La ambición de Apple sigue sin dar tregua. Tras el lanzamiento, en enero de 2007, de un dispositivo que combina teléfono móvil, iPod e Internet, la revista Time nombró al iPhone como el mejor invento del año 2008. Todos los meses se publica una lista con los diez teléfonos móviles más vendidos y nuevamente, en octubre de 2009, el iPhone encabezó la lista con sus dos versiones, iPhone 3G e iPhone 3G S.

Apple ha creado una revolución mediática que ha influido económicamente en su principal rival, Microsoft. Bill Gates se está viendo obligado a generar cada vez más software para los usuarios de los productos Apple porque, según él mismo aseguraba, “Apple persiguió el sueño de construir productos que queríamos usar nosotros mismos”. Siempre han sido precursores, ¿qué será lo siguiente con lo que nos sorprenderán?

Praga, año 1991.

Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, dos estudiantes vieneses que están de visita en la capital de la Checoslovaquia en proceso de democratización, realizan un pequeño gran hallazgo para Occidente. Se trata de una cámara fotográfica muy común en el mundo comunista, la LOMO LC-A.

Esta cámara compacta y barata, nacida en la URSS de los 80, se caracteriza por ofrecer imágenes llenas de “imperfecciones”: colores saturados, desenfoque, sobreexposición, oscurecimiento de los bordes (viñeteado), etcétera. Así, la LOMO logra conferir un estilo descuidado y defectuoso. El resultado es siempre alocado, informal, sorprendente.

Aquellos estudiantes dispararon la cámara espontáneamente, sin preocuparse de tomar “buenas fotografías”. Consiguieron imágenes inesperadas, diferentes a lo habitual. Vieron en las lomografías una filosofía artística y decidieron transmitir su descubrimiento al resto del mundo. Formaron entonces una Sociedad Lomográfica, y hoy en día el movimiento lomográfico está presente internacionalmente a través de “lomoembajadas” -incluyendo la española- y tiendas lomográficas, que sirven también de punto de encuentro entre los aficionados.

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“NO PIENSES, DISPARA”:

LAS 10 REGLAS DE LA LOMOGRAFÍA

1. Lleva tu cámara siempre contigo.
2. Utilízala siempre, de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, lo pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate lo más que puedas a tus objetivos lomográficos.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No necesitas saber lo que tienes en la película.
9. Luego tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

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Además de la cámara original, la LOMO LC-A, que en 2005 dejó de fabricarse, otros modelos de cámara se usan también para lomografiar. La Fisheye (con su efecto de ojo de pez), la Split cam (que fusiona imágenes), la acuática Frogeye o la Pop-9 (que obtiene nueve imágenes idénticas con un solo disparo) son solo algunos ejemplos.

¿Quién dijo que lo espontáneo no es arte? Lo mejor de la lomografía es que todos pueden abrazarla sin saber nada de fotografía. Si prefieres algo fresco y con encanto antes que la superficialidad de lo digital, ya eres un lomoaventurero en potencia, así que puedes empezar a divertirte de forma distinta con un solo CLICK. Pero si ya formas parte del movimiento… ¡deja de leer esto y ponte a disparar!

Built To Spill – Perfect From Now On (1997)

Inauguramos esta serie de joyas de la música popular contemporánea que merecen la pena descubrir con un álbum que seguramente no se parece a nada oído antes. Hablamos de Perfect From Now On, de los rockeros indie estadounidenses Built To Spill.

La obra comienza a un nivel altísimo, con Randy Described Eternity y su fascinante representación de la infinita dimensión de la eternidad. Es tarea obligada traducir las primeras líneas de la letra, ya que así se aprecia la ambición que el líder de la banda, Doug Martsch, pone de manifiesto en este disco. Gracias, Randy.

También el resto de la lírica de Perfect From Now On merece nuestra atención, pero lo que de verdad destaca es la calidad y belleza de la música. Desde luego no es accesible para los menos experimentados, a quienes puede resultarles desconcertante. Desconcertante y absorbente, si se deja que la sonoridad que domina gran parte del minutaje -onírica, ondulante y envolvente- acaricie los oídos. Sin ir más lejos, en Stop The Show nos hallamos dentro de un apacible sueño, del que acabamos despertando en tensión.

Precisamente, Built To Spill juegan con la tensión y la distensión con tanta facilidad como Maradona jugaba con un balón. Pese a enmarcarse en canciones de desarrollos largos -la mayoría de temas sobrepasan los seis minutos de duración-, en ningún momento la música resulta lineal o previsible. Cambios de ritmo, de dinámica, de tempo y espirales (como en la sublime Made-Up Dreams) nos sorprenden de forma constante. ¿Quién dijo estribillos?

En efecto, como espectadores –pues se trata de un auténtico espectáculo de recursos musicales- podemos sentirnos perdidos ante la marea sonora y preguntarnos continuamente dónde estamos. Por eso, es recomendable escuchar Perfect From Now On el mayor número de veces posible.

Resulta muy difícil sentir que el álbum se va a agotar, con tantos detalles y emociones como alberga. Para muestra, la gigante Velvet Waltz, que logra hacerte vibrar como pocas canciones pueden. Las guitarras, unas veces perezosas, otras veces potentes, otras ásperas, cálidas, ansiosas o incluso funkys (Out Of Site), llenan nuestros oídos de sensaciones extraordinarias, ayudadas por el violonchelo, que eclosiona aquí y allá, y por la estupenda percusión directora. ¿Se puede llegar más lejos con tan pocos instrumentos?

Son evidentes el disfrute y la admiración que quiere mostrar esta reseña hacia el álbum. Si tienes la suerte de percibir algo semejante, acércate también a There’s Nothing Wrong With Love (1994) y Keep It Like A Secret (1999), otras dos perlas de Built To Spill, quienes demostraban enorme talento en aquella época. ¡Que vuelvan los noventa!

Este año empezará la Liga Universitaria de Castilla y León, un proyecto que llevaba varios años esperando y que por fin verá la luz este curso. El objetivo fundamental es llevar el deporte a la comunidad universitaria y que los alumnos puedan competir en su especialidad favorita.

Muchos jóvenes se ven obligados a abandonar la práctica de un deporte federado por problemas a la hora de compaginarla con los estudios. En este caso, el único, e imprescindible, requisito es estar matriculado en la universidad a la que representas, además de no estar federado en el deporte en el que compites.

Las universidades que están inscritas son la Universidad Pontificia de Salamanca, la de Valladolid, Burgos, León y Salamanca. En esta primera edición hay cuatro modalidades diferentes, fútbol sala y baloncesto, masculino y femenino.

La competición comenzará a finales de este mes, y el sistema será de liguilla a doble vuelta, con una final que tendrá lugar en Marzo del año que viene. Para favorecer a los alumnos, tanto en periodo de exámenes como durante los puentes festivos, no habrá partidos.

Todos los costes de la competición, como desplazamientos, equipaciones o comidas, serán sufragados por la Junta de Castilla y León. Si se cumplen los objetivos este año, está pensado incorporar nuevos deportes para futuras ediciones, como fútbol o balonmano.