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27 de Octubre de 2008. Esa era la fecha prevista para la inauguración del Aeropuerto de Ciudad Real, el primero internacional y privado en España. Sin embargo, no pudo llevarse a cabo debido a que no disponía de los permisos oficiales, por no cumplir con los requisitos ambientales obligatorios. Todo un chasco para los dirigentes del aeropuerto.

Ese mismo día, un joven periodista de la ciudad manchega, llamado Carlos Otto-Reuss, comentó tal suceso en su blog personal. A raíz del asunto, relató las costumbres chanchulleras y los desmanes empresariales de los máximos mandatarios del aeropuerto: su presidente, el constructor Juan Antonio León Triviño; y Domingo Díaz de Mera, constructor y propietario de varios medios de comunicación, entre ellos El Día de Ciudad Real, el periódico donde trabajaba el propio Carlos. Éste fue despedido al día siguiente.

Desde entonces, Otto-Reuss ha mantenido una lucha judicial con Díaz de Mera, León Triviño y la gerente de El Día de Ciudad Real. Uno acusando de despido improcedente y otros de injurias y calumnias, dado que el artículo de Carlos criticaba fuertemente sus actitudes. Estos acontecimientos apenas han recibido la atención de los medios de comunicación, pero se recogen en el blog del periodista ciudadrealeño y son más que merecedores de ser leídos y reflexionados: CLICK. Incluso hay una sección que congrega los desórdenes en torno al aeropuerto.

Y es que no es un tema recién salido del horno, pero no está de más que sea rememorado de vez en cuando por periodistas y no periodistas. Esta pequeña gran historia dice mucho del espíritu crítico que debe regir no sólo el trabajo de los comunicadores –los que hacemos e-nlatados lo seremos en breve–, sino también el pensamiento de cualquier persona que no quiera estar en posesión de una conciencia adormecida o ingenua. Independientemente de quiénes son los buenos y quiénes los malos en esta película, aquí solo pretendo hacerla visible, para que quien lea esto la madure en su interior.

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Muchas gracias a Julio Cesar Hoz por su colaboración.

by WriterGal39

El pasado día 8 se habría cumplido el 75 aniversario del nacimiento del Rey: Elvis Presley. Puede que te guste o no el rock, pero lo que está claro es que este hombre marcó un antes y un después en la música. De hecho, todavía hoy, 32 años después de su muerte, sigue siendo un ejemplo para multitud de músicos. En su famosa mansión, Graceland, habrá multitud de actos en su honor, y en donde su viuda, Priscilla, y su hija, Lisa Marie, serán las principales anfitrionas de todos los eventos.

Y no solo en Memphis, lugar en donde está la mansión, habrá actos en su memoria. En Cleveland, donde está situado un museo en su honor, también tendrán lugar numerosos actos en recuerdo del cantante con más discos vendidos en la historia. Además, en Las Vegas, el Circo del Sol, está preparando un espectáculo en su honor.

En cuanto a su música, RCA va a reeditar parte de su discografía bajo el nombre: “Elvis 75: Good Rockin’ Tonight”

El portal www.sortmusic.com ha realizado una encuesta sobre cuáles eran las canciones preferidas de sus fans. El podio está compuesto por “Suspicious Minds” en primer lugar, seguido por “I just can’t help believin” en segundo lugar y “In the ghetto” en tercera posición.

Suspicious Minds: http://www.youtube.com/watch?v=MtsmuVA0m7c

I just can’t help believin: http://www.youtube.com/watch?v=ApBJMrYcTmM

In the ghetto: http://www.youtube.com/watch?v=EHHEF2IwqTs

En los últimos tiempos, los equipos de cine en casa acompañados de las descargas ilegales han provocado un cambio de rumbo en la forma de hacer cine. Las grandes producciones convencionales recaudan más dinero por el merchandising que en la propia taquilla por el film. El cine es caro y no resulta lo suficientemente atractivo. La solución parece que viene de la mano de otros sistemas, como el 3D.

El cine en tres dimensiones consiste en ofrecer una película convencional con sensación de profundidad. En la realización de la película se utilizan dos cámaras para obtener la misma imagen desde dos puntos de vista diferentes. Esto permite proyectar dos celuloides, uno para cada ojo. El espectador debe colocarse unas gafas polarizadas especiales que separan las imágenes que están superpuestas para que sean percibidas por cada uno de los ojos de forma independiente. Esto genera en el espectador una sensación de profundidad.

En realidad esto no es nuevo pues hace ya muchos años que existe el sistema de cine IMAX 3D que tiene un funcionamiento similar, pero no se lleva a cabo en el mismo escenario que el cine en tres dimensiones. El IMAX combina pantallas gigantes con sistemas de sonido de altísima calidad. Se proyecta en salas con forma de anfiteatro y sobre pantallas planas o semiesféricas de entre 600 y 900 m². El objetivo de éstas es simular que el espectador está dentro de la acción. Las salas más conocidas son el Hemisféric en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y el IMAX de Madrid.

Obviamente estos dispositivos son muy caros y no existen en todas las ciudades. Por tanto, los cineastas deben adaptarse a las salas de cine convencional para proyectar cine en 3D.  James Cameron apostó por esta idea y no se equivocó. Su película, Avatar, sigue siendo la película más taquillera en España en su cuarta semana. La recaudación ya ha superado los más de 40 millones de euros que, años atrás, el mismo director había recaudado en España por Titanic. A pesar de las cifras tan positivas de taquilla, la película todavía no ha sido vista ni por la mitad de personas que Titanic, que llegó a conseguir 11 millones de espectadores a lo largo de los seis meses que estuvo en cartelera.

Javier Ruibal es gaditano y cosmopolita. Su música mezcla la tradición del flamenco con el jazz, el rock y la música sefardí. Con ocho discos a sus espaldas y más de 25 años dedicándose a la música, el cantautor portuense sigue mandando en los escenarios

P.: Lleva más de 25 años dedicándose a la música, ¿recuerda cuáles fueron sus comienzos?

-R.: La primera vez que empecé a cantar fue delante de mi familia y amigos, de hecho, las personas que me animaron, mis primeras fans fueron mi madre y mi abuela.

-P.: ¿De dónde sale su pasión por la música?

-R.: Sobre todo de oír música en la radio y los discos de aquella época. Fueron fundamentales dos momentos: uno cuando escuché por primera vez un disco de Los Beatles que me impactó mucho. Y el otro cuando cogí la guitarra de mi hermano y empecé a tocarla, primero sólo la aporreaba pero luego tomé clases y aprendí a tocarla bien.

-P.: ¿Y en qué se inspira cuando compone?

-R.: Pienso en lo que quiero contar: que el amor es distinto a un flechazo, que la vida es algo más que ir echando días fuera. Todo eso sin ánimo de hacer un discurso de concienciación. Cuando el ser humano escucha una cosa y se conmueve, la canción ha conseguido el efecto que tú querías.

-P.: ¿Alguna de sus letras tiene algún recuerdo de su infancia?

-R.: Hay músicas que resuenan a hechos del pasado. Por ejemplo mi canción “Toito Cai, lo traigo andao” está basada en un pregón que cantaba el arropiero, un hombre vestido de blanco inmaculado que vendía arropías (unos dulces de azúcar) en la playa durante el verano y cantaba una canción para venderlas.

-P.: ¿Y qué pretende transmitir con su música?

-R.: Esperanza y optimismo. Pretendo hacer sentirse a los demás en paz con las circunstancias que hay.

-P.: ¿Por qué tiene tanta influencia la poesía en su música?

-R.: Me gusta la actitud del poeta, esa sucesión de abstracciones. García Lorca y Alberti me influyeron mucho, sobre todo la exhuberancia y la fantasía de sus poemas. Pero también hay influencias de la literatura y del cine que he visto. Me gusta contar cosas fabulosas, que lo imposible se convierta en alcanzable.

-P.: Ha viajado a muchos lugares, como Polonia, Japón, Suecia, Alemania, Argelia ¿cómo hace para sentirse como en casa?

-R.: Si llevas el alma metida en tu maleta, las ciudades son tuyas. De todas vas esperando cosas buenas. Uno hace su oficio y luego la reacción de la gente es la que te hace notar si tu música cae en saco roto o si realmente les llega.

-P.: Y en esos otros países, ¿cómo se siente su música?

-R.: . He tocado en países de África, en países de la vieja Europa, en Cuba…y en todos los sitios la guitarra española tiene una fuerza y un poder que realza la sensibilidad de las personas que la escuchan. Y todo por encima de la barrera del idioma.

-P.: ¿Es igual cantar para el público español que para el japonés, por ejemplo?

-R.: Es muy distinto. Lo que ocurre es que yo siempre canto para un público que sabe lo que va a oír, que va a escuchar aquello que busca.

-P.: Además de ocho discos, ha compuesto para otros artistas, ¿es fácil componer para otros?

-R.: Lo importante es ponerse en la piel de quien lo va a interpretar y buscar las palabras que quedan mejor en su boca. Para eso hay que saber lo que han cantado antes. Es como hacer un traje a medida, pero según el criterio de quien se lo va a poner.

-P.: La situación que vive la música actualmente es complicada, de hecho el gobierno ha lanzado el proyecto de ley antidescarga, ¿cuál es su opinión?

-R.: Lo cierto es que hoy día hay un sistema para conseguir la música gratis que no debería existir. Nunca se pregunta al autor si quiere regalar su música, sino que en Internet cualquier persona consigue todo lo que quiere, miles de canciones que nunca tendrán ocasión de escuchar. Son lo que yo llamo “pijos cibernéticos” que quieren tenerlo todo aunque no tengan tiempo de disfrutarlo. Es más, los alegatos que se hacen de que el disco es caro es una pura falacia, porque cuando quieres algo, lo pagas.

-P.: ¿Y cree todo el problema de la música actual reside en la descarga de música a través de Internet?

-R.: No. Además tampoco hay afecto por lo que se publica. Antes los discos eran tesoros, eran el sonido de nuestra adolescencia, pero ahora se ha perdido la emotividad que la música proporcionaba. Ahora sólo se busca el single para vender.

-P.: Si sólo se busca música comercial, que venda, entonces ¿se está perdiendo la cultura musical en España?

-R.: El problema es que la gente sólo acude a ver grandes acontecimientos y es que hay una música para la emoción y otra para la fiesta. Hay música arte y música negocio. Si el público tuviera más ambición, no se toleraría la mala copia, y se haría más música arte. De hecho, el arte se ha divorciado de la música.

-P.: ¿Quién tiene la culpa de esta situación: la industria musical o el público?

-R.: La industria no tiene obligación de vincularse con el arte, sólo busca hacer dinero. Pero si el público demanda arte, entonces la industria hará arte, sin embargo lo cierto es que no hay formación musical. A la industria no le interesa que la música se intelectualice, lo que le interesa es que la gente compre sin pensar.

-P.: ¿Lo tienen más difícil los cantautores en el panorama musical?

-R.: Sí lo tienen más complicado aunque hay excepciones como es el caso de Sabina. Ahora hay otros cantautores que van teniendo su lugar. A mí me gustaría que llegara a más gente porque es música que contiene referentes espirituales y morales, no es sólo música de usar y tirar.

-P.: En honor a su apellido, hay un grupo de fans que se autodenominan los “ruibaleros” y proceden de todo el mundo: Suecia, Francia, Chile, Ecuador…¿Qué siente al saber que hay un público alrededor de todo el mundo que le sigue allí donde vaya?

-R.: Es algo precioso. Me permite no ambicionar el estar en los grandes medios de difusión, me demuestra que la gente que busca cosas, las encuentra. Ellos me han encontrado.

-P.: También se involucra con gente discapacitada, ¿qué ha aprendido de esas personas?

-R.: Lo primero que estamos vivos y enteros de milagro, por casualidad. Cuando estás cerca de ellos te das cuenta de lo injusto que es el mundo laboral con ellos, y es que la discapacidad no es sinónimo de inutilidad. Creo que socialmente no hay un compromiso real de integración.

-P.: Si es cierto que la música amansa a las fieras, ¿a quién le gustaría amansar con sus letras?

-R.: Me gustaría taparle la boca a Berlusconi, porque ese tipo de individuo en apariencia no son fieras, pero en el fondo se encierra un tipo peligroso, falto de escrúpulo. O a cualquiera de los dictadores que hay en el mundo.

-P.: Una palabra que le defina.

-R.: Quizás sea optimista. Pero cuando me piden que diga sólo dos palabras siempre digo “Muchas gracias”.

El Gobierno ha incluido en el anteproyecto de Ley de Economía Sostenible la creación de una Comisión de Propiedad Intelectual que permitirá bloquear las páginas web que alojen o faciliten sin permiso enlaces de archivos sujetos a derechos como películas, canciones y videojuegos. Hasta al menos otoño de 2010 no empezará a funcionar dicha comisión, pero ya quedan patentes las diferentes posturas.

La Comisión de Propiedad Intelectual dependerá funcionalmente del Ministerio de Cultura, tendrá entre tres y cinco miembros, que serán elegidos, con el máximo consenso posible, con la participación de otros departamentos como el Ministerio de Industria.

Para detectar las web que vulneren la ley, podrá solicitar a las compañías de acceso a Internet (Telefónica, Jazztel, Vodafone, Orange y operadores de cable) los datos que considere oportuno para su identificación y estas operadoras estarán obligadas a ofrecérselos. Una vez que comprueben esa vulneración remitirán varios avisos para que cesen en su conducta. En caso de no hacerlo, podrán solicitar el bloqueo de la web o la retirada de contenidos de la misma. Los responsables de las páginas denunciadas tendrán derecho a ser oídos y a la presunción de inocencia.

Miles de usuarios y profesionales de Internet consideran que la iniciativa del Ministerio de Cultura vulnera el derecho fundamental de libre acceso a los contenidos, crea un estado policial en la Red, y tiene un dudoso encaje legal al dejar abierta la puerta a prescindir de la intervención judicial para el cierre de páginas.

Por su parte, la industria cultural, con el respaldo de miles de artistas y creadores, saluda la iniciativa del Gobierno aunque sólo como un primer paso en la lucha contra la llamada “piratería”, que amenaza la misma existencia de su negocio y, según argumentan, a la creación artística.

El mundo internauta ha redactado un manifiesto bajo el título “En defensa de los derechos fundamentales en Internet”. El texto defiende que los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales y que el cierre de páginas debe ser competencia exclusiva del poder judicial.

Ante este reclamo, Cultura señaló que la Comisión “recurrirá sistemáticamente a la intervención judicial tal y como ya prevé el citado artículo 11 de la Ley de la Sociedad de la Información (LSSI) cuando puedan verse afectados derechos y libertades fundamentales consagrados en la Constitución, remitiéndose para ello el correspondiente expediente al órgano judicial competente”.

Otros países europeos como Francia, Reino Unido y otros Estados como Japón, Nueva Zelanda o Corea, combaten la piratería persiguiendo también a los usuarios de programas de intercambio de archivos P2P, que, concentran más del 70% del “tráfico no autorizado de archivos”, y no sólo a las páginas de enlaces.

OPINIÓN

Tanto los blogs como las páginas de intercambio de información son medios en los que el usuario comparte su información con quien quiera, bien sea gente conocida o no. Personalmente no creo que la postura del Gobierno sea la adecuada, ya que Internet mueve mucha parte de la comunicación que maneja el usuario de a pie. Si tengo un cd o un dvd y se lo presto a una amiga, ¿estoy cometiendo un delito? Entonces, ¿por qué cuando lo hago por Internet sí existe delito? Puedo llegar a entender que se sancione a la gente que lo hace con ánimo de lucro, que a partir de la obra de otros forma una fortuna, pero ¿dónde queda nuestro derecho a la intimidad? Entre los derechos de las personas se encuentra el de poder hacer en su vida privada lo que quiera, siempre y cuando se encuentre dentro de los parámetros establecidos por la ley. Si quiero colgar en internet cualquier material que yo tenga, ¿por qué no lo puedo hacer?

Parece ser que la comunicación se quiere restringir, limitar a aquellos que tienen medios y que además se benefician de los medios de comunicación. Los autores defienden sobre todo su trabajo. Muy bien. Pero, ¿dónde quedan los derechos de los ciudadanos?

De hecho, una simple página de enlace no es culpable de que el usuario al final decida pinchar en enlace y aparecer en otra página. En Internet es muy difícil pillar al culpable y me parece injusto que paguen justos por pecadores. Páginas donde compartir información como blogs, redes sociales, páginas de enlaces o foros no son más que herramientas que facilitan a las personas el uso de la red. Pero lo contradictorio es que esta idea, la de integrar al receptor como emisor, es lo que se está fomentando hoy día desde los medios.

La ministra de cultura ha dicho que todo se ha tratado de un malentendido, que no se va a perseguir a los usuarios sino a las páginas, es decir, que se cerrarán aquellos portales donde haya canciones, películas y videojuegos de acceso a cualquier persona. Dentro de la ley vigente encontramos el derecho de autor, que es al que se agarran todos los artitas y la SGAE cuando luchan por que sus trabajos no se plagien. Primero fue el canon digital y ahora quieren cerrar las webs. Lo peor es que la gente que exige ese derecho son los que más se aprovechan de las circunstancias. Los precios del mercado de este tipo de material alcanza cifras muy elevadas y además llevan el impuesto del canon simplemente por si a alguien se le ocurre piratearlo. Como siempre, más vale prevenir que curar.

En toda Europa se quiere luchar contra la piratería por Internet ya que está fuera de los términos legales. Es lo que hay que hacer, pero no para que unos gasten más y otros ganen también más. Que se haga por conseguir el beneficio de todo, porque el precio de la cultura está por las nubes.

“La escafandra y la mariposa”

Un film de JULIAN SCHNABEL

Basado en el libro Le Scaphandre et le papillon,

de JEAN-DOMINIQUE BAUBY

(Ediciones Robert Laffont, 1997)

Recuerdo un comentario del profesor y guionista Iván Escobar en el que decía lo siguiente (a grandes rasgos): “Una buena película, al salir del cine, te empuja a charlar sobre ella, no te deja indiferente, pero las grandes películas, las grandes de verdad, te cambian la vida, no vuelves a ser la misma persona…”

Esas palabras me asaltaron al terminar de ver “La escafandra y la mariposa”, película que narra la historia de Jean-Dominique Bauby.

Jean-Dominique Bauby era redactor jefe de la prestigiosa revista Elle cuando el 8 de diciembre de 1995 a la edad de 43 años sufrió un accidente cerebrovascular que le hizo prisionero de su propio cuerpo: le fue diagnosticado el “síndrome de cautiverio” que daña el riego cerebral y las conexiones entre el cerebro y el resto del sistema nervioso.

Bauby quedó completamente paralizado, como encerrado dentro de sí mismo, como encerrado dentro de una escafandra, sólo su párpado izquierdo funcionaba: era su última ventana al mundo y su única forma de comunicarse. Un guiño para decir “sí”, dos para decir “no”. Paralizado de cuerpo entero y con uno ojo como único contacto con el mundo exterior, Bauby desarrolló una forma de comunicación centrada en el parpadeo de su ojo izquierdo.

Aunque aparte de su párpado izquierdo, había otras dos cosas que funcionaban perfectamente: la imaginación y la memoria. La mariposa. A la vez que el diálogo interior de Jean-Dominique Bauby pasaba de lo trágico a lo cómico, de la sabiduría a la sublevación, decidió contar su historia en un libro.

Cuando despertaba, Bauby, memorizaba las frases de su historia primero y después, usando un sistema que desarrolló con su terapeuta del lenguaje, las dictaba letra por letra, pestañeando cada vez que la letra correcta era pronunciada en alto. Tres horas al día, un capítulo a la semana…

Así hasta finalizar una obra que tituló “La escafandra y la mariposa”. El libro agotó su primera edición (25.000 ejemplares) el mismo día que se puso a la venta, pero Bauby apenas gozó de tiempo para sentir la repercusión de su obra: falleció tres días después de que  saliera a la venta.

Antes de morir, Bauby, hizo prometer a su esposa que conseguiría que el libro fuese adaptado al cine, Dreamworks compró los derechos y Julian Schnabel dirigió ésta hermosa y poética adaptación a la pantalla (con una fotografía espectacular, como se puede observar en los diferentes fotogramas) que hoy presentamos.

A través de su escritura, Jean-Dominique Bauby prolongaba su vida fuera de él, fuera de su cuerpo. El poder del sueño y el pensamiento le permitía atravesar cualquier límite. Y a través de las imágenes Schnabel prolonga nuestra vida y nos arrastra dentro de la pantalla, nos empuja hacia el interior de la escafandra y nos hace compañeros de viaje de Bauby, por eso, al concluir el metraje, probablemente, ninguno volveremos a ser los mismos…

Un chispazo de imaginación, un juego de palabras, una paradoja de la vida diaria, una ocurrencia digna de ser compartida más allá del círculo de amigos… hasta las ideas más nimias pueden resultar perfectas para provocar sonrisas, carcajadas o reflexiones de la mano de una pequeña tira.

Hoy en día, inmersa la sociedad en la era dominada por Internet como medio de comunicación masivo, resulta difícil no toparse con los webcómics. No son otra cosa que historietas disponibles para los internautas, bien las mismas que se imprimen en papel o bien únicamente virtuales. Pero no nacieron de la nada.

Tradicionalmente, los periódicos, revistas y suplementos de todo el mundo habían recogido en exclusiva este tipo de creaciones gráficas, dando así prestigio y reconocimiento colectivo a los creadores de las mejores viñetas, cuyas obras han obtenido altísima popularidad en medio mundo. Ahí están los Calvin y Hobbes, Garfield, Snoopy, Dilbert y Mafalda (nótese el dominio yanqui) para atestiguarlo con sus tiras.

Al ser breves y de apariencia generalmente simple, cabe preguntarse si realmente es fácil o difícil hacer una buena tira. Ese es el verdadero reto del dibujante, resuelto el problema de la difusión gracias a La Red de Redes. Con un poco de suerte, se puede acabar viviendo de la publicidad y el merchandising de un webcómic, o de un contrato resultante de exponer al mundo el ingenio propio de este modo. O puede que alguien se fije en el ganador de un certamen que premia las mejores tiras de humor, que también los hay.

Existe un interminable número de webcómics con los que queda claro que Internet es el hogar de muchos creadores talentosos. Los hay para todos los gustos: de temática musical (Escucha esto’ y La Tira de Indie), universitaria, femenina y por supuesto tecnológica. Los hay protagonizados por “gente normal” (hasta llegar a lo autobiográfico), por niños, e incluso por Dios y Satán, la pareja estelar recurrente en Dosis Diarias. Los hay dibujados en pósits y (!) en paquetes de palomitas. Los hay lingüísticos, brutos, nórdicos, freaks, con dibujos muy elaborados o extremadamente simples (como ‘El Señor Enviñetado’ y ‘Toothpaste for Dinner’). Los hay admirados por miles de fanáticos, los hay reflexivos y los hay que son sencillamente inclasificables, como Speed Bump , Brevity y Off the Mark. ¿Es posible no aficionarse a alguno de ellos?

Bill Biggart (1947-2001), fotoperiodista con amplia experiencia en conflictos armados, no dudó un momento el 11 de septiembre de 2001 cuando se enteró de que un avión había impactado contra la torre sur del World Trade Center en Manhatan; invadido, quizá, por esa misma adrenalina que empuja a los montañeros a enfrentarse una y otra vez cara a cara con la muerte, corrió contra la marea humana que huía despavorida del lugar de la catástrofe.

Su pulso se aceleraba, su boca se secaba, pero algo estaba pasando y él tenía que dar testimonio, por mucho que un escalofrío recorriese su espalda: su cámara empujaba más que su miedo.

Cuando llegó al perímetro de seguridad mostró  su pase de prensa y fue advertido del peligro que corría: el escenario era dantesco, nunca antes se había vivido algo así en la ciudad. Aunque sus piernas flaqueaban por momentos, esa maldita o bendita(según se mire) necesidad  suya de informar pudo con todo.

Instantes después, la torre sur se desplomaba: Biggart y otros fotógrafos captaban la desgarradora escena. Quizá, era el momento de retroceder, pero él sintió la necesidad de dar un paso más allá y, lejos de amedrentarse, decidió avanzar un poco hacia la torre norte: quería conseguir imágenes más certeras, más realistas, más sinceras.

Sin embargo, esa mañana, la muerte se sintió más poderosa que nunca y sobre las 10:28  la torre norte cedió: se vino abajo y arrastró cientos de vidas a su paso, entre ellas la de Biggart, esta vez había perdido…

Cuatro días después de aquella fatídica mañana, el cuerpo de Biggart fue encontrado junto a sus tres cámaras y más de 300 imágenes que pudieron ser recuperadas.

Fueron los últimos disparos de una vida recogiendo los últimos instantes de otras vidas. Fueron los disparos de un profesional que lo apostó todo por su oficio y que, pese a que, sin duda, el precio pagado resultó ser demasiado elevado, nos dejó un legado eterno.

Las imágenes pueden verse en   http://digitaljournalist.org/issue0111/biggart_intro.htm

Éstas son algunas

Es el juguete más querido por la niñas, el que nunca falta en ningún cumpleaños ni en ningún Día de Reyes entre los regalos de las más pequeñas, y es que Barbie es la muñeca de juguetes más famosa y vendida del mundo. Pero la historia de esta muñeca es curiosa.

En los años 50, Ruth Handler, esposa del co-fundador de la empresa de juguetes Mattel se dio cuenta de que su hija Bárbara prefería jugar con muñecas con características adultas, en vez de las infantiles. En esos momentos, la gran mayoría de las muñecas que se fabricaban eran infantiles. Al darse cuenta del posible negocio, decidió proponérselo a su esposo, aunque la idea no llegaría a buen puerto.

Elliot Handler, el esposo de Ruth, durante un viaje a Alemania, descubrió una muñeca en un escaparate, llamada Lilli. Lilli nació en los 50 como un personaje de caricatura, que fue diseñado por el dibujante Reinhard Beuthien para llenar las páginas del tabloide “Bild” en Hamburgo.

En un principio, Beuthien había dibujado a un bebé muy cuco, que no fue del agrado de su jefe, por lo que decidió cambiar a su criatura por una mujer rubia, con curvas y peinada con una cola de caballo. El 24 de junio de 1952 salió publicada la primera entrega de las aventuras de “Bild-Lilli”, el nombre con el que fue bautizada la fémina más fresca y ambiciosa de la posguerra. Aquella mujer, atractiva, con las ideas claras y sin reparos a la hora de hablar sobre sexo fue haciéndose pronto un hueco entre los lectores, sobre todo masculinos, al poner un toque picante al diario.

En 1953 el Bild quiso comercializarla en forma de muñeca, por lo que contactó con la compañía de juguetes Hausser en Neustadt/Coburg (centro de Alemania). Así, siguiendo los dibujos de Beuthien, Max Weissbrodt fue el encargado de diseñar el primer prototipo de la muñeca, que se lanzó al mercado el 12 de agosto de 1955. De pechos voluptuosos, cintura de avispa y rasgos sensuales, la rubia de plástico estaba destinada a servir de juguete erótico para los hombres de finales de los 50.

Muchos padres no la consideraban apropiada para sus hijos, aunque pronto ganó popularidad entre los niños alemanes, que demandaban la fabricación de otros productos como casitas, ropa y muebles. Cuando a finales de los 50, Ruth Handler y Lilli se conocieron en Alemania, la mujer se quedó prendada con la muñeca y compró varias, una para su hija y otros dos para Mattel, que optó por reconsiderar la idea de fabricar en serie su propia versión. Compró los derechos de Lilli y le dieron un cambio de imagen, un nuevo cuerpo, y un nuevo nombre, Barbie, en honor a la hija de Ruth, Barbara. Cuando estaba todo perfecto, se decidieron a hacer nacer a Barbie el 9 de marzo de 1959 en la American International Toy Fair, conservando esa fecha, como el cumpleaños oficial de la muñeca.

En su “debut”, Barbie lucía un peinado rubio muy a lo años 60, con un bañador simulando en su estampado la piel de cebra. A lo largo de los años los modelos se han sabido ir actualizando, así como el color del pelo de la muñeca y la forma. La muñeca se creó como una joven apasionada de la moda.

Desde entonces podemos ver cómo la muñeca ha ido adquiriendo diferentes roles y entrando poco a poco en funciones hasta entonces reservadas a hombres, como por ejemplo Barbie astronauta, Barbie banquera o Barbie bombera. Esta muñeca ha roto tabúes y estereotipos, ha conseguido integrar a la mujer en el mundo laboral, siempre con un toque femenino y de distinción.

Además, en 1968 Mattel introduce una amiga negra para Barbie llamada Christie. Luego aparecerá la amiga hispana llamada Teresa y la amiga oriental. Actualmente existen versiones de la muñeca en diferentes nacionalidades. De esta forma se pretende educar en la interculturalidad a las niñas desde pequeñas. No es raro tener amigas de otros países, otra etnia y con una religión diferente a la nuestra.