Atres Advertising la compañía que se encarga de más del 79% de la inversión publicitaria en medios convencionales, vuelve con los Premios Non spot 2ª Edición, creados para la participación de estudiantes de publicidad o jóvenes profesionales. Se trata de un concurso basado en la utilización de medios convencionales como la televisión la radio o la prensa, de forma original e ingeniosa, es decir, ser innovador en los medios cumpliendo los objetivos que los anunciantes proponen en sus briefings.
Esta convocatoria trabaja con las marcas de Central Asturiana, Estrella Galicia, Vodafone, Visionlab y MPG. Para poder participar sólo hay que entrar en su sitio web. Allí se encuentran las bases del concurso y los documentos que hay que completar para poder participar, todo totalmente gratuito.
El año pasado, la primera convocatoria tuvo un gran éxito y este año se preveen iguales o mejores resultados. Se darán cinco premios: 3000 euros a la campaña publicitaria más original y 1000 euros o prácticas remuneradas en importantes empresas colaboradoras. Unos premios muy atractivos sólo por tu imaginación. Si te consideras original y creativo eres la persona que están buscando. Anímate y participa.
Tras el éxito cosechado en su edición anterior con “Mascaradas”, Explorafoto regresa a la ciudad con nueva propuesta: “Rock My Religion”. Toda una declaración de intenciones en la que, a través de las diferentes exposiciones que integran el proyecto, nos ofrece un cruce de caminos entre rock y artes visuales, desde la década de los 50 hasta el presente. Charlamos con Javier Panera director del Da2 y director artístico del festival.
P. ¿Cómo surge la idea de este año, ese cruce de caminos entre rock y artes visuales?
R. Cada dos años, Explorafoto gira en torno a un tema específico y capital para entender la evolución de la fotografía y de las artes visuales en general. Para esta edición entendimos que las relaciones entre música e imagen han sido muy importantes en los últimos años; han cambiado los modos de mirar y han hecho evolucionar la imagen y los modos de enfrentarse al mismo tiempo a la música.
Por este motivo hemos tratado de trazar una genealogía entre las artes visuales y el rock desde los años 50 hasta el presente; poniendo especial énfasis en aquellos momentos en los que el rock jugó un papel importante a nivel político y sociocultural, en aquellos momentos en los que el rock llegó a ser algo políticamente incorrecto y se pensaba que tenía la capacidad de hacer pensar a la gente o modificar sus comportamientos.
Probablemente porque ésa es una de las facultades que a lo mejor el rock ha perdido en la última década… Ha terminado, en muchos casos, asumido por la industria y desactivada cualquier capacidad subversiva. Por eso nos interesaba potenciar los momentos en los que sí que tuvo esa capacidad.
P. ¿Qué no debemos perdernos en esta edición?
R. Hay exposiciones que me parecen especialmente importantes: la que dedicamos a Elvis y a los orígenes del blues y del rhythm and blues en la comunidad afroamericana que se celebra en la sala de santo domingo; la del Palacio de Congresos y de Exposiciones que se centra sobre todo en la Psicodelia y en el Glam; y, lógicamente, nadie debería perderse la exposición del da2.
Esta exposición contiene dos o tres capítulos esenciales para entender la evolución del rock: la relación que mantuvieron Andy Warhol y todo el Pop Art con la música en los años 60 y 70 y todo el capítulo dedicado al punk que tal vez fue el último movimiento con una capacidad, una presencia subversiva en el ámbito en la esfera pública. Además, hay exposiciones de carácter nacional que me parecen muy bonitas: la dedicada al festival de Burgos (que fue el primer gran festival de rock, una especie de Woodstock a la española, celebrado en el año 75 cuando todavía no había muerto Franco por lo que tiene también una cierta importancia política más allá de lo musical) y la exposición dedicada a la Movida en el Palacio de Garci Grande.
P. Hábleme de Jailhouse Rock (el Rock de la Cárcel)
R. En el da2, paralelamente a la celebración de la exposición, todos los fines de semana estamos celebrando conciertos de bandas de rock locales muy jóvenes, han pasado ya más de 10 bandas y van a pasar un total de 30. Cualquier banda que lo solicita recibe nuestra autorización para tocar y esto propicia que estén tocando bandas muy jóvenes.
Al acabar el festival se editará un disco en colaboración con Ayuken Records que reunirá al menos a 15 de esas bandas. La idea, de que esos conciertos fueran en la propia sala de exposiciones y durante horario expositivo, surgió como obra de un artista e intentamos con ello devolver al rock, de algún modo, la capacidad de molestar, conseguir que la música se inserte casi como un virus en un espacio cultural y que, de repente, una persona que esté viendo la exposición sea asaltada por el ruido.
P. ¿Cómo ha sido el proceso de recopilación? ¿Alguna obra ha sido especialmente difícil de conseguir?
R. El proyecto se concibe como un proyecto global. Por ello, hay muchísimos artistas y obras que se muestran por primera vez en España y han sido difíciles de conseguir, sobre todo teniendo en cuenta el periodo de tiempo que van a estar aquí (tres meses en algunos casos).
La exposición de Alfred Wertheimer sobre Elvis se muestra por primera vez en España; el proyecto que hemos hecho con Andy Warhol y Velvet Underground nunca se había mostrado de un modo tan completo y con tanta información como lo mostramos nosotros; la exposición del punk… También hay muchas obras e instalaciones concebidas específicamente para este proyecto como las que han hecho Saadane Afif o Doug Aitken en el da2. Son obras difíciles de ver, cosa que, creo, dota de valor al festival.
P. ¿Le ha sorprendido algún artista por su accesibilidad de cara al festival?
R. Baron Wolman que es un autentico mito del rock, es un rock star de la fotografía: conoció, íntimamente, desde el festival de Woodstock ha ídolos como Jim Morrison, Janis Joplin o Led Zepellin. Mantuvo con ellos, en muchos casos, una relación personal; les fotografió en sus casas… contaba, el día de su presentación, que una vez invitó a Janis Joplin a hacerse unas fotos en su casa y que ésta canto para él, y solo para él, durante 40 minutos, es decir, un concierto personal. Es probablemente la persona que más hondo nos caló a todos porque te das cuenta que ha vivido esos momentos importantes de la música y que al mismo tiempo es una persona tremendamente modesta y tremendamente accesible.
P. ¿Cómo está respondiendo el público en esta edición? ¿Están satisfechos?
R. Pues muy bien, sí. Todas las exposiciones, en general, están teniendo mucha acogida de público. Tal vez, las más visitadas sean el Palacio de Congresos, el Da2 y la Casa de las Conchas.
Los fines de semana está viniendo muchísima gente de fuera de Salamanca -hasta el 40% de las visitas son de foráneos- y, además, los medios de comunicación están dando una extraordinaria cobertura al festival: Radio 3 va a venir a realizar algunos de sus programas desde el Da2 y los principales suplementos culturales, a nivel nacional, están cubriendo el festival.
P. ¿Hacia dónde se dirige explorafoto?
R. Yo creo que es un festival plenamente consagrado, ya lo demostró en la edición anterior dedicada a la “Mascarada” -fue seleccionada entre las 10 mejores exposiciones del año por varios medios nacionales-. Vamos buscando una especialización, en el sentido de conseguir un festival que no sea simplemente mostrar a muchos artistas, sino ordenar temáticamente las exposiciones y que cada año podamos discutir de un tema que entendamos candente y que funcione como dispositivo de reflexión en torno al presente.
Es un festival que cada vez va a ser más híbrido, es decir, no va ser solo de fotografía, sino que va a aparecer el video, van a aparecer las instalaciones… la fotografía, hoy como medio, ya no existe. La fotografía es una forma que está realmente mezclada con un montón de formas de expresión y nos encaminamos un poco a ese futuro en el que tenemos que hablar más de arte de la imagen que de fotografía.
P. ¿Hay algo ya pensado de cara a la siguiente edición?
R. Tenemos varias ideas, estamos barajando y estamos empezando a trabajar ya. Hay un posible tema que tenemos aparcado desde hace cuatro años y que ha estado varias veces a punto de hacerse, pero lo hemos ido dejando: la relación entre arte y publicidad, la relación entre fotografía y publicidad.
También hay otro tema que nos gusta mucho, a mí en particular es el tema que más me apetece hacer en el futuro: investigar sobre el concepto de Retrofuturismo, pero un poco asociado a la idea del fracaso de las utopías, mostrar un poco las imágenes del futuro que había hace 30 o 40 años en la estética kubrick o Metrópolis. Mostrar cómo muchos artistas del presente están recuperando esa estética futurista, pero del pasado, y que eso sirva al mismo tiempo como dispositivo de reflexión del presente y lo que esperamos del futuro.
Hace 20 años, en 1988, la UNESCO nombró como Patrimonio de la Humanidad al casco antiguo de Salamanca. Hoy, en el 2008, esta ciudad se engalana y prepara distintas actividades para rememorar este nombramiento.
En el programa cultural se encuadran distintos tipos de actividades, como “Apadrina un Monumento”, una original iniciativa que pretende la complicidad del ciudadano con el Patrimonio Histórico-Artístico de Salamanca, bien a título individual o colectivo. En ella se organizarán actividades encaminadas a potenciar el mejor conocimiento y sentimiento de “identidad” de cada uno de los monumentos por parte de aquellas personas y colectivos que los hayan elegidos como padrinos.
También habrá distintas actividades musicales, como las que han tenido lugar en los pasados días de la mano de El Canto del Loco y de la Orquesta Sinfónica Estatal Rusa, con la Gran Gala de la Noche Española o como el musical de gran éxito “Hoy no me puedo levantar” que comenzó en Madrid y se ha extendido al resto de España, y que trata sobre el grupo musical Mecano.
Entre otras cosas, las dos universidades de la ciudad, la UPSA y la USAL ofrecen conjuntamente un curso de entrada libre y gratuita, de 10 sesiones, para profundizar en el tema del patrimonio de la ciudad. Las clases del curso se impartirán alternativamente en la Universidad de Salamanca y la Universidad Pontificia de Salamanca.
Una de las actividades que más interés han alcanzado es “Las llaves de la ciudad”, que permitirá redescubrir bienes patrimoniales de Salamanca que permanecen cerrados o que, formando parte de nuestro patrimonio, son menos conocidos por el gran público.
El 2008 quedará grabado en la memoria de los salmantinos por todos los actos que conmemorarán este XX aniversario, y que tendrán lugar entre el 20 de Septiembre y el 9 de Diciembre.
El certamen, que promueve el Ayuntamiento de Salamanca a través de la Concejalía de juventud, incluye una decena de disciplinas artísticas: cómic, fotografía, pintura, escultura, graffiti, diseño, vídeo creación, relatos cortos, poesía y música moderna. Vanguarclasidia está dirigido a jóvenes que no superen los treinta años de edad y la cuantía de los premios en cada categoría será de 1.800 euros para el ganador y de 1.200 euros para el finalista. Asimismo, el plazo para presentar las obras ya está abierto y se prolongará hasta el 24 de noviembre.
En la que será su novena edición, y según anunció en el evento de presentación la Concejala de Juventud Gozo Merino, las categorías de cómic y diseño gráfico contarán con un único premio -al ser éstas las dos disciplinas en las que menos obras se presentan-, pero en el caso de la categoría de diseño gráfico el premio se complementa con el hecho de que la obra que resulte ganadora será la imagen corporativa de la edición del próximo año. En otro orden de cosas, la edil manifestó que la iniciativa permite a los artistas demostrar lo que llevan dentro en la disciplina que mejor se adapte a sus características.
Para finalizar, Merino recordó que este certamen da la posibilidad a los participantes de mostrar sus dotes creativas en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, organizada por la Asociación Internacional de Jóvenes Creadores y que tendrá lugar en Skopje (Macedonia) en septiembre de 2009.
Todos aquellos que estén interesados en participar en el certamen pueden presentar sus trabajos hasta el 24 de noviembre en el Espacio Joven, situado en calle José Jáuregui, donde también podrán conocer la base completa de la convocatoria.
