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Es el juguete más querido por la niñas, el que nunca falta en ningún cumpleaños ni en ningún Día de Reyes entre los regalos de las más pequeñas, y es que Barbie es la muñeca de juguetes más famosa y vendida del mundo. Pero la historia de esta muñeca es curiosa.

En los años 50, Ruth Handler, esposa del co-fundador de la empresa de juguetes Mattel se dio cuenta de que su hija Bárbara prefería jugar con muñecas con características adultas, en vez de las infantiles. En esos momentos, la gran mayoría de las muñecas que se fabricaban eran infantiles. Al darse cuenta del posible negocio, decidió proponérselo a su esposo, aunque la idea no llegaría a buen puerto.

Elliot Handler, el esposo de Ruth, durante un viaje a Alemania, descubrió una muñeca en un escaparate, llamada Lilli. Lilli nació en los 50 como un personaje de caricatura, que fue diseñado por el dibujante Reinhard Beuthien para llenar las páginas del tabloide “Bild” en Hamburgo.

En un principio, Beuthien había dibujado a un bebé muy cuco, que no fue del agrado de su jefe, por lo que decidió cambiar a su criatura por una mujer rubia, con curvas y peinada con una cola de caballo. El 24 de junio de 1952 salió publicada la primera entrega de las aventuras de “Bild-Lilli”, el nombre con el que fue bautizada la fémina más fresca y ambiciosa de la posguerra. Aquella mujer, atractiva, con las ideas claras y sin reparos a la hora de hablar sobre sexo fue haciéndose pronto un hueco entre los lectores, sobre todo masculinos, al poner un toque picante al diario.

En 1953 el Bild quiso comercializarla en forma de muñeca, por lo que contactó con la compañía de juguetes Hausser en Neustadt/Coburg (centro de Alemania). Así, siguiendo los dibujos de Beuthien, Max Weissbrodt fue el encargado de diseñar el primer prototipo de la muñeca, que se lanzó al mercado el 12 de agosto de 1955. De pechos voluptuosos, cintura de avispa y rasgos sensuales, la rubia de plástico estaba destinada a servir de juguete erótico para los hombres de finales de los 50.

Muchos padres no la consideraban apropiada para sus hijos, aunque pronto ganó popularidad entre los niños alemanes, que demandaban la fabricación de otros productos como casitas, ropa y muebles. Cuando a finales de los 50, Ruth Handler y Lilli se conocieron en Alemania, la mujer se quedó prendada con la muñeca y compró varias, una para su hija y otros dos para Mattel, que optó por reconsiderar la idea de fabricar en serie su propia versión. Compró los derechos de Lilli y le dieron un cambio de imagen, un nuevo cuerpo, y un nuevo nombre, Barbie, en honor a la hija de Ruth, Barbara. Cuando estaba todo perfecto, se decidieron a hacer nacer a Barbie el 9 de marzo de 1959 en la American International Toy Fair, conservando esa fecha, como el cumpleaños oficial de la muñeca.

En su “debut”, Barbie lucía un peinado rubio muy a lo años 60, con un bañador simulando en su estampado la piel de cebra. A lo largo de los años los modelos se han sabido ir actualizando, así como el color del pelo de la muñeca y la forma. La muñeca se creó como una joven apasionada de la moda.

Desde entonces podemos ver cómo la muñeca ha ido adquiriendo diferentes roles y entrando poco a poco en funciones hasta entonces reservadas a hombres, como por ejemplo Barbie astronauta, Barbie banquera o Barbie bombera. Esta muñeca ha roto tabúes y estereotipos, ha conseguido integrar a la mujer en el mundo laboral, siempre con un toque femenino y de distinción.

Además, en 1968 Mattel introduce una amiga negra para Barbie llamada Christie. Luego aparecerá la amiga hispana llamada Teresa y la amiga oriental. Actualmente existen versiones de la muñeca en diferentes nacionalidades. De esta forma se pretende educar en la interculturalidad a las niñas desde pequeñas. No es raro tener amigas de otros países, otra etnia y con una religión diferente a la nuestra.

Comenzó siendo una empresa que se dedicaba a fabricar ordenadores y ahora mismo su marca define un fenómeno social. Apple Computer fue el nombre que tuvo el primer ordenador que ideó, en abril de 1976, la famosa multinacional. A partir de ahí, año tras año, Apple ha ido aumentando su oferta y ampliando su mercado: iMac, MacBook, iPod, iPhone, Apple TV… por no hablar de software.

El impulso de la marca llegó en 2001, de la mano de la revolución de la música digital. Apple decidió aprovechar el mercado que Sony no había explotado. Así fue como surgió el iPod, que no es sólo un reproductor de audio digital, sino que posee unas características particulares que lo diferencian de sus competidores, como la excelente integración con iTunes, un software realizado a medida. La sencillez en su uso fue la principal obsesión de sus creadores, que buscaban un reproductor que permitiese encontrar una canción con tan solo tres clicks.

No hubo que ir muy lejos, tan solo esperar a 2005 para que, en la quinta generación de iPod, Apple incluyese un soporte para vídeo. La jugada no le salió mal a la empresa, tras ocho años en el mercado, iPod continúa siendo líder en el sector y ha ido un poco más allá, se ha convertido en todo un icono cultural. Sólo en los cinco primeros años, se vendieron más setenta millones de iPods por todo el mundo. ¿Quién iba a creer que esos extraños auriculares blancos iban a crear tendencia?

La ambición de Apple sigue sin dar tregua. Tras el lanzamiento, en enero de 2007, de un dispositivo que combina teléfono móvil, iPod e Internet, la revista Time nombró al iPhone como el mejor invento del año 2008. Todos los meses se publica una lista con los diez teléfonos móviles más vendidos y nuevamente, en octubre de 2009, el iPhone encabezó la lista con sus dos versiones, iPhone 3G e iPhone 3G S.

Apple ha creado una revolución mediática que ha influido económicamente en su principal rival, Microsoft. Bill Gates se está viendo obligado a generar cada vez más software para los usuarios de los productos Apple porque, según él mismo aseguraba, “Apple persiguió el sueño de construir productos que queríamos usar nosotros mismos”. Siempre han sido precursores, ¿qué será lo siguiente con lo que nos sorprenderán?

Praga, año 1991.

Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, dos estudiantes vieneses que están de visita en la capital de la Checoslovaquia en proceso de democratización, realizan un pequeño gran hallazgo para Occidente. Se trata de una cámara fotográfica muy común en el mundo comunista, la LOMO LC-A.

Esta cámara compacta y barata, nacida en la URSS de los 80, se caracteriza por ofrecer imágenes llenas de “imperfecciones”: colores saturados, desenfoque, sobreexposición, oscurecimiento de los bordes (viñeteado), etcétera. Así, la LOMO logra conferir un estilo descuidado y defectuoso. El resultado es siempre alocado, informal, sorprendente.

Aquellos estudiantes dispararon la cámara espontáneamente, sin preocuparse de tomar “buenas fotografías”. Consiguieron imágenes inesperadas, diferentes a lo habitual. Vieron en las lomografías una filosofía artística y decidieron transmitir su descubrimiento al resto del mundo. Formaron entonces una Sociedad Lomográfica, y hoy en día el movimiento lomográfico está presente internacionalmente a través de “lomoembajadas” -incluyendo la española- y tiendas lomográficas, que sirven también de punto de encuentro entre los aficionados.

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“NO PIENSES, DISPARA”:

LAS 10 REGLAS DE LA LOMOGRAFÍA

1. Lleva tu cámara siempre contigo.
2. Utilízala siempre, de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, lo pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate lo más que puedas a tus objetivos lomográficos.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No necesitas saber lo que tienes en la película.
9. Luego tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

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Además de la cámara original, la LOMO LC-A, que en 2005 dejó de fabricarse, otros modelos de cámara se usan también para lomografiar. La Fisheye (con su efecto de ojo de pez), la Split cam (que fusiona imágenes), la acuática Frogeye o la Pop-9 (que obtiene nueve imágenes idénticas con un solo disparo) son solo algunos ejemplos.

¿Quién dijo que lo espontáneo no es arte? Lo mejor de la lomografía es que todos pueden abrazarla sin saber nada de fotografía. Si prefieres algo fresco y con encanto antes que la superficialidad de lo digital, ya eres un lomoaventurero en potencia, así que puedes empezar a divertirte de forma distinta con un solo CLICK. Pero si ya formas parte del movimiento… ¡deja de leer esto y ponte a disparar!

Built To Spill – Perfect From Now On (1997)

Inauguramos esta serie de joyas de la música popular contemporánea que merecen la pena descubrir con un álbum que seguramente no se parece a nada oído antes. Hablamos de Perfect From Now On, de los rockeros indie estadounidenses Built To Spill.

La obra comienza a un nivel altísimo, con Randy Described Eternity y su fascinante representación de la infinita dimensión de la eternidad. Es tarea obligada traducir las primeras líneas de la letra, ya que así se aprecia la ambición que el líder de la banda, Doug Martsch, pone de manifiesto en este disco. Gracias, Randy.

También el resto de la lírica de Perfect From Now On merece nuestra atención, pero lo que de verdad destaca es la calidad y belleza de la música. Desde luego no es accesible para los menos experimentados, a quienes puede resultarles desconcertante. Desconcertante y absorbente, si se deja que la sonoridad que domina gran parte del minutaje -onírica, ondulante y envolvente- acaricie los oídos. Sin ir más lejos, en Stop The Show nos hallamos dentro de un apacible sueño, del que acabamos despertando en tensión.

Precisamente, Built To Spill juegan con la tensión y la distensión con tanta facilidad como Maradona jugaba con un balón. Pese a enmarcarse en canciones de desarrollos largos -la mayoría de temas sobrepasan los seis minutos de duración-, en ningún momento la música resulta lineal o previsible. Cambios de ritmo, de dinámica, de tempo y espirales (como en la sublime Made-Up Dreams) nos sorprenden de forma constante. ¿Quién dijo estribillos?

En efecto, como espectadores –pues se trata de un auténtico espectáculo de recursos musicales- podemos sentirnos perdidos ante la marea sonora y preguntarnos continuamente dónde estamos. Por eso, es recomendable escuchar Perfect From Now On el mayor número de veces posible.

Resulta muy difícil sentir que el álbum se va a agotar, con tantos detalles y emociones como alberga. Para muestra, la gigante Velvet Waltz, que logra hacerte vibrar como pocas canciones pueden. Las guitarras, unas veces perezosas, otras veces potentes, otras ásperas, cálidas, ansiosas o incluso funkys (Out Of Site), llenan nuestros oídos de sensaciones extraordinarias, ayudadas por el violonchelo, que eclosiona aquí y allá, y por la estupenda percusión directora. ¿Se puede llegar más lejos con tan pocos instrumentos?

Son evidentes el disfrute y la admiración que quiere mostrar esta reseña hacia el álbum. Si tienes la suerte de percibir algo semejante, acércate también a There’s Nothing Wrong With Love (1994) y Keep It Like A Secret (1999), otras dos perlas de Built To Spill, quienes demostraban enorme talento en aquella época. ¡Que vuelvan los noventa!

Este año empezará la Liga Universitaria de Castilla y León, un proyecto que llevaba varios años esperando y que por fin verá la luz este curso. El objetivo fundamental es llevar el deporte a la comunidad universitaria y que los alumnos puedan competir en su especialidad favorita.

Muchos jóvenes se ven obligados a abandonar la práctica de un deporte federado por problemas a la hora de compaginarla con los estudios. En este caso, el único, e imprescindible, requisito es estar matriculado en la universidad a la que representas, además de no estar federado en el deporte en el que compites.

Las universidades que están inscritas son la Universidad Pontificia de Salamanca, la de Valladolid, Burgos, León y Salamanca. En esta primera edición hay cuatro modalidades diferentes, fútbol sala y baloncesto, masculino y femenino.

La competición comenzará a finales de este mes, y el sistema será de liguilla a doble vuelta, con una final que tendrá lugar en Marzo del año que viene. Para favorecer a los alumnos, tanto en periodo de exámenes como durante los puentes festivos, no habrá partidos.

Todos los costes de la competición, como desplazamientos, equipaciones o comidas, serán sufragados por la Junta de Castilla y León. Si se cumplen los objetivos este año, está pensado incorporar nuevos deportes para futuras ediciones, como fútbol o balonmano.

La tele no sólo se ve en la caja tonta; ahora, además, los contenidos aparecen en el ordenador y el móvil. Esto es gracias a Internet que ha pasado de ser una preocupación para la televisión, a un importante complemento. Gracias a la red podemos construir nuestra propia programación, tener una televisión a la carta disponible en cualquier momento y en cualquier lugar y, lo más importante, con la misma calidad, tanto de imagen como de sonido.

Como bien los definió Mikel Lejarza, director de Antena 3 TV, los telenautas hacen un nuevo consumo televisivo. Al principio eran los internautas quienes subían sus programas favoritos a sitios como YouTube, ahora son las cadenas las que los vuelcan allá donde esté el público. Podemos encontrar en la red cualquier programa, serie, información que antes, o incluso en directo, se está emitiendo en televisión. Hoy se hace impensable no poder ver en la web un capítulo de una serie que no pudimos ver en televisión.

Pero vamos más allá. Hay contenidos que únicamente se emiten en Internet y esto se debe al poco coste que supone emitir una serie en la red. Qué vida más triste , la popular serie que actualmente se emite en La Sexta, nació en la red y así lo podemos leer en su página web:

“Ahora todo el mundo saca esos blogs, esos diarios de Internet en los que cuenta su vida cotidiana en farragosas líneas de texto. ¿Por qué no cogen la cámara, se graban contando sus miserias y lo cuelgan directamente en la red?”
“¿Y por que no lo haces tú?”
“Tienes razón, lo voy a hacer, cada domingo y de resaca”

Sin embargo, ahora quiero centrarme en otra serie que también nació en la red y que, a día de hoy, sigue viviendo, o “malviviendo” en ella. Malviviendo es un proyecto creado por un grupo de jóvenes que, tras terminar los estudios y engrosar la lista del paro, decidieron dar un paso al frente y crear una serie propia sin presupuesto de producción. Con pocos medios técnicos y con mucha imaginación consiguieron crear una serie ambientada en el barrio de Los Banderilleros de Sevilla. Los personajes son un grupo de amigos atrapados en la cotidianidad de sus malas vidas. Para la realización de la serie se han fijado en otras americanas como Dexter, Prison Break, Los Soprano, Me llamo Earl, Perdidos, ALF y Expediente X. También han parodiado el programa que emite Cuatro, Callejeros.

Hasta hoy llevan 8 capítulos producidos y todos los podemos ver en su sitio web.  La serie se estrenó el 24 de Noviembre de 2008 y su éxito, en pocos meses, ha ido creciendo exponencialmente llevándose muy buenas críticas por parte del público. Como sus propios autores dicen:

Malviviendo quiere ser una serie transgresora, gamberra, que rompa moldes. Quiere innovar en contenidos, con guiones ingeniosos e historias enrevesadas y propias del mundo que nos rodea. Quiere, en definitiva, ser un momento de dispersión mental, de no pensar en otras cosas y reírse de una crisis que nos venden como el final del mundo. Desde la modestia, pero con el ímpetu de la juventud, queremos que Malviviendo consiga entretenerte y convencerte.

La imaginación, como bien han demostrado estos jóvenes, es la mejor arma para hacer frente a casi todo y para intentar cumplir las expectativas personales.

El Twoday es el primer festival Indie conjunto entre Valladolid y Salamanca. Recién nacido, colocará el próximo fin de semana a las dos ciudades castellanas en el mapa del circuito Indie patrio.

Con una programación que abarca desde grupos consagradísimos -como pueden ser los escoceses de Camera Obscura o los catalanes Sidonie- hasta recién llegados -como Russian Red o La Bien Querida- el Twoday nace con la intención de quedarse y para ello ha diseñado dos jornadas maratonianas en Salamanca –viernes- y Valladolid.

De este modo, en lo que a la jornada en Salamanca se refiere, el Twoday arrancará a las 12:30 horas del mediodía del viernes con una sesión Matinée en la sala Camelot: en ella, el grupo de Antonio Arias, Lagartija Nick y la banda vallisoletana Arizona Baby serán los encargados de servir el aperitivo (un aperitivo gratuito hasta completar aforo).

Pero  el plato fuerte del festival comenzará en el Multiusos Sánchez Paraíso a partir de las 18:00 horas de la tarde donde por su escenario, y con el ex “Bulevard” Radio 3 Chema Rey como maestro de ceremonias, irán desfilando Camera Obscura, Billie The vision &…, Iván Ferreiro, Cristina Rosenvinge, Russian Red, La Bien Querida, Sidonie, Second, Zahara, Cooper, Elastic Band

Una cita apetecible, ineludible y por la cual, a falta de menos de tres días para el citado festín (será el próximo viernes), hemos tenido un encuentro express (por motivos de agenda) con su codirector, Roberto Terme, para que nos indique algunas de las claves de este recién nacido festival.

¿Cómo surge el Twoday?

Formalmente comenzamos a trabajar en ello en febrero de 2009, pero creo que los que integramos el equipo del Twoday Festival llevamos toda la vida deseando  ofrecer un festival de este tipo en Salamanca y Valladolid. Y cuando digo toda la vida me voy a 15 y 20 años atrás que es cuando comenzamos a trabajar profesionalmente en el mundo de la música. Nos pusimos manos a la obra en febrero con la idea de colocar en Salamanca y Valladolid el festival indie que ambas ciudades, yo creo, estaban esperando. Cada una de ellas ha tenido un montón de ciclos “indies”. En Salamanca hemos tenido el  “Indie Pop “del Teatro Juan del Enzina,  las programaciones indies del Caem, el ciclo indie de la primera edición del festival de las Artes… y Valladolid ha tenido su Valladolindie desde el año 94. Sin embargo, nunca se había dado el salto al formato de Gran Festival. Y en eso estamos ahora mismo. Además, son dos ciudades que tienen un otoño precioso y un potencial juvenil en el curso lectivo que hay que aprovechar.

¿Cuándo se decide que sea en dos ciudades, desde el principio o fue una opción posterior?

La incorporación de Salamanca fue posterior y creo que acertada.

¿Confirmamos ya dónde será la matinée de Salamanca?

Sí, finalmente será en la sala Camelot. En Valladolid será en la sala Mambo. En Camelot hemos visto a un montón de grupos independientes: recuerdo haber organizado allí un concierto con Aviador Dro -el primer grupo español en editar discos independientes y en crear el primer sello indie del país… Discos Dro- También organizamos allí una sonada sesión de dj de Alaska y Nacho Canut.

¿Cuánto tiempo estará cada artista sobre el escenario?

Hay diferentes horarios. Unos actuarán 35 minutos, otros 45 y otros una hora. Lo que sí será igual para todos son los cambios y tiempos muertos entre grupo y grupo. Unos diez minutos; es un festival con muchos nombres y queremos que todo salga con la máxima agilidad y dinamismo posible.

¿Habrá mercadillo?, zona de acampada es obvio que no.

No habrá mercadillo, lo que sí hay es una zona de ocio, al menos en Valladolid, anexa al recinto del festival donde se podrá desconectar un poco… Habrá comida, bar y zona off por decirlo de alguna manera… Acampar en noviembre en Salamanca y Valladolid no es muy recomendable por el frío que hace lógicamente. Este es un festival con formato de verano pero colocado en dos ciudades de interior en otoño-invierno con lo cual a falta de playa, agua, piscina, camping y mercadillo lo que hay por toda la ciudad son tapas, pinchos, gastronomía, bares….  Y eso tiene un encanto impresionante. A mí por lo menos me tira un montón.

¿Cómo va la venta de entradas?

Va bastante bien, la verdad. Hay que tener en cuenta que estos festivales despegan en la segunda edición o incluso en la tercera. Y, para ser una primera edición, hay buenas previsiones de venta de entradas. Además, hay un montón de medios y de público de fuera de la región que van a venir al Twoday . Eso siempre es significativo.

Cambiando de tercio ¿Cuál ha sido el grupo que más ha costado traer?

No ha habido dificultades porque, ya te digo, llevamos trabajando en el festival desde hace casi un año: cuando las cosas se organizan con previsión y tiempo no tiene por qué haber problemas.

Por otro lado, ¿Cuál no se ha podido?

Queríamos contar con Vetusta Morla, pero en estas fechas no estaban de gira. Otra banda que se nos ha ido de las manos es Love of Lesbian. Pero, vamos, si no están en esta edición, estarán en la siguiente. Creo que habrá Twoday Festival para rato.

Nos alegramos. Para finalizar ¿nos puede confesar cuál es el grupo favorito, de los que podremos disfrutar, de su codirector?

Mi favorito es Camera Obscura: creo que son unos auténticos supervivientes de los 90; han sabido conservar su estética y su esencia con atemporalidad y elegancia. Ellastic Band, me encantan; Arizona Baby, son la revelación;  Sidonie; Cooper… Todos me encantan, la verdad. Cuando se organizan este tipo de festivales hay que tener una visión para nada sectaria y, sobre todo, abierta a un publico de gusto independiente, pero no por ello mismo minoritario.

Muchas gracias

Charley Kline y Bill Duvall, dos alumnos que estudiaban programación bajo las órdenes del profesor Leonard Kleinrock,probablemente no sabían la magnitud que tendría lo que hicieron aquel 29 de octubre de 1969, sobre las nueve de la noche. Ellos enviaron el primer mensaje instantáneo a través de la red que recorrió unas 350 millas, es decir, más de 500 kilómetros, desde la ciudad de Los Ángeles hasta Menlo Park.

El mensaje que contenía la palabra login no llegó completo, sino que, en medio del proceso, se colgaron ambos ordenadores y tan sólo llegaron a su destino las dos primeras letras. Por ello, se considera que Internet nació a partir del log.

Este primer intercambio de paquetes de datos se hizo por ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network), lo que conocemos como la primera red, el precedente de lo que ahora llamamos Internet, y se envió desde la Universidad de California (UCLA), en Los Ángeles, hasta el Instituto de Investigación de la Universidad de Stanford (SRI), situada en Menlo Park. En menos de un mes, el equipo de ingenieros de la UCLA ya había conseguido establecer un enlace permanente entre ambas universidades, que fue el primer nodo de la historia virtual. En diciembre, ya se habían convertido en cuatro los enlaces implantados.

Basándose en el descubrimiento pionero de estos ingenieros, el departamento de Defensa de Estados Unidos comenzó a desarrollar la red con intenciones militares. A raíz de lo cual se le puso el nombre de ARPA, por las siglas en inglés de la Agencia de Proyectos de Investigación Avanzada del departamento de Defensa de EE.UU, y así dio origen a lo que para muchos, hoy en día, resulta imprescindible en nuestras vidas: Internet.