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The wire, en España más conocida como “Bajo escucha”, es una serie de televisión de origen norteamericano cuya acción transcurre en la ciudad de Baltimore, Maryland. El motivo de mi interés por comunicarles la existencia de esta serie es la excelente calidad de la misma, en todos los sentidos.

“Bajo escucha” ha sido creada por el escritor y productor David Simon y desde su primera emisión ha recibido alrededor de once nominaciones y numerosos premios (más o menos cinco), entre los cuales podemos destacar: el premio del instituto de cine americano como programa de televisión del año en 2003 y  en 2006 y por otra parte también ha sido premiada como 10 de los mejores shows de televisión según la revista Time en 2006.

The wire comenzó su emisión el 2 de Junio de 2002 y por el momento se compone de 60 capítulos contenidos a lo largo de 5 temporadas. Como ya cite antes, la acción de la serie transcurre en Baltimore y cada una de sus temporadas se centra en un aspecto diferente, pero siempre relacionada con el tráfico de drogas.

La primera temporada narra la lucha entre la policía y las bandas de afroamericanos relacionados con el narcotráfico del oeste de la ciudad, siempre visto desde todos los puntos de vista posibles: policías, capos de la droga, camellos, yonquis, jueces…

La segunda temporada se centra, como no, en el narcotráfico pero desde otro punto de vista distinto como es el de la gente que trabaja en el puerto de Baltimore. Gente que en mayoría gana su sueldo honradamente, pero otros en cambio empezarán a tener problemas con el tráfico de mujeres, la desaparición de contenedores con objetos valiosos…

Por otra parte la tercera temporada nos muestra mayoritariamente el narcotráfico desde el punto de vista de los jueces, la cuarta se centra en el sistema educativo y sus jóvenes y por último hasta nuestros días, la quinta temporada muestra el enfoque del narcotráfico  de los medios de comunicación.

The wire es la obra más revolucionaria de HBO desde Los Soprano, esta serie es todo lo contrario a las series policiacas deductivas de hoy día, ya que está basada en el detalle: un solo caso puede durar una temporada completa.

En otras series como por ejemplo CSI, los protagonistas hablan demasiado, nunca duermen, explican todo en voz alta. Por el contrario los policías de the wire trabajan en silencio, se quedan dormidos cuando tienen sueño, se emborrachan, fallan…

En definitiva “Bajo escucha” es una serie actual y realista que critica la sociedad americana, la cual se puede asemejar a una película dividida en muchos capítulos donde los buenos se confunden y a veces no son tan buenos y los malos por otra parte no siempre son tan malos.

The wire, en España más conocida como “Bajo escucha”, es una serie de televisión de origen norteamericano cuya acción transcurre en la ciudad de Baltimore, Maryland. El motivo de mi interés por comunicarles la existencia de esta serie es la excelente calidad de la misma, en todos los sentidos.

Bajo escucha ha sido creada por el escritor y productor David Simon y desde su primera emisión ha recibido alrededor de once nominaciones y numerosos premios, entre los cuales podemos destacar: el premio del instituto de cine americano como programa de televisión del año en 2003 y  en 2006 y, por otra parte, también ha sido premiada como 10 de los mejores shows de televisión según la revista Time en 2006.

The wire comenzó su emisión el 2 de Junio de 2002 y por el momento se compone de 60 capítulos contenidos a lo largo de 5 temporadas. Como ya cite antes, la acción de la serie transcurre en Baltimore y cada una de sus temporadas se centra en un aspecto diferente, pero siempre relacionada con el tráfico de drogas.

La primera temporada narra la lucha entre la policía y las bandas de afroamericanos relacionados con el narcotráfico del oeste de la ciudad, siempre visto desde todos los puntos de vista posibles: policías, capos de la droga, camellos, yonquis, jueces…

La segunda temporada se centra, como no, en el narcotráfico pero desde otro punto de vista distinto como es el de la gente que trabaja en el puerto de Baltimore. Gente que en mayoría gana su sueldo honradamente, pero otros en cambio empezarán a tener problemas con el tráfico de mujeres, la desaparición de contenedores con objetos valiosos…

Por otra parte la tercera temporada nos muestra mayoritariamente el narcotráfico desde el punto de vista de los jueces, la cuarta se centra en el sistema educativo y sus jóvenes y por último hasta nuestros días, la quinta temporada muestra el enfoque del narcotráfico  de los medios de comunicación.

The wire es la obra más revolucionaria de HBO desde los Soprano, esta serie es todo lo contrario a las series policiacas deductivas de hoy día, ya que está basada en el detalle: un solo caso puede durar una temporada completa.

En otras series como por ejemplo CSI, los protagonistas hablan demasiado, nunca duermen, explican todo en voz alta. Por el contrario los policías de The Wire trabajan en silencio, se quedan dormidos cuando tienen sueño, se emborrachan, fallan…

En definitiva “Bajo escucha” es una serie actual y realista que critica la sociedad americana, la cual se puede asemejar a una película dividida en muchos capítulos donde los buenos se confunden y a veces no son tan buenos y los malos por otra parte no siempre son tan malos.

El sueño de Eurovisión pasa este año por nuestra Facultad. Así, como suena. Y no es broma. La periodista y profesora María Garrido -solista del dúo BIQUINI- ya compite por hacerse un hueco en esta primera fase de Eurovisión 2009, en la categoría indie, con el tema “Una chica normal”. Este año, RTVE y MySpace vuelven a organizar el proceso de selección que ya está abierto.

Desde que se inició el periodo de votaciones, hace escasos días, BIQUINI se ha instalado entre los artistas más votados de los 455 candidatos. Sin duda, no sólo sus amigos, compañeros y alumnos estamos apoyando su sueño, sino que otras muchas personas han descubierto temas como “Una chica normal”, “Me aburro contigo”, “Invítame a bailar” o “Qué fácil” y apuestan por ellos.

Tú también puedes votar por BIQUINI y su tema “Una chica normal”

El sistema de votación permite votar hasta cinco veces al día, en cada categoría.

Este BIQUINI está compuesto por dos piezas: Alfredo (compositor y productor) y María (intérprete). Como ellos mismos dicen, “hacen canciones en castellano, con estructuras sencillas y letras ingenuas de trazos irónicos con arreglos clásicos, quizá elegantes”.

Se presentan con “el único afán de transmitir optimismo, desenfado y un poco de levedad ante la vida con guitarra, bajo, batería, saxo y chica al micrófono…”

Detrás de BIQUINI hay veinte años de obsesión por la música y miles de horas escuchando a los Beach Boys, los Cardigans, los Smiths… puede que estribillos como “Qué fácil” o “Me aburro contigo” te sugieran minúsculas metáforas acerca de la realidad y las ilimitadas maneras de cantarla.

Ésta es la primera ocasión en que BIQUINI da a conocer su música, aunque ya pudimos disfrutar de algunos de sus temas en pases privados y en sintonías de galas televisivas de la Facultad de Comunicación, en años anteriores. Este fin de semana, BIQUINI ofreció un concierto de presentación en la sala MOVIE, de Oviedo.

Puedes visitar su perfil completo y escuchar sus temas, en MySpace

En los últimos días, BIQUINI va consiguiendo repercusión, y una de las sorpresas recientes ha sido escuchar “Una chica normal” en Flor de pasión, programa de Radio 3, de Radio Nacional de España, que dirige y presenta Juan de Pablos. BIQUINI sonó en la emisión del lunes, 15 de diciembre, y lo puedes escuchar aquí.

Un día, probablemente domingo y de resaca, unos amigos que llevaban tiempo haciendo cortos juntos, y cansados del fenómeno de los blogs escritos, deciden dar un paso más allá y, siendo unos auténticos visionarios (basta ver lo que ha venido después), crean un videoblog sobre las reflexiones de un gruista, y su entorno, los domingos de resaca.

Tres años después, y tras  haber arrasado en internet con dos millones de visitas, llegan a La Sexta y se convierten en la novedad más atractiva de la ficción televisiva de nuestro país.

Charlamos con Rubén Ontiveros guionista y director de la criatura.

Como narraba Wilder en Sunset boulevard y como nuestro Máster de Guión subtitula: ¿se puede ser guionista y no acabar flotando en una piscina?
Hombre es cuestión de riesgos…en cualquier trabajo y, dependiendo hasta donde te comprometas y arriesgues, puedes acabar flotando  en una piscina o en mitad de un descampado. Pero vamos, guionizando Qué vida más triste como mucho acabaré siendo apalizado por alguna ex novia, dolida por retratar tan fielmente algunos problemas de pareja.

¿Cuáles son las claves de éxito?
Sinceramente tampoco creo que las haya. No hay cuatro teclas que pulsar y de repente eres guionista. Es más yo creo que aún ni siquiera lo soy. Una vez leí, creo que en le blog del “Pianista en un burdel”, una reflexión muy acertada sobre el oficio: “¿cómo se te ocurren esas ideas?” y respondía “Pues pensando”

¿La red aporta libertad?
Aporta la libertad creativa y sobre todo una gran inmediatez a la hora de mostrar el resultado del producto.

Anteriormente fuisteis tentados para dar el salto a una televisión nacional y no aceptasteis ¿Por qué ahora sí?
Las anteriores propuestas que recibí siempre querían, aunque fuera ligeramente, cambiar algo del formato de QVMT. Yo estaba muy contento con la serie en internet y si alguna vez pasaba a la tele quería que fuera exactamente igual, y fue lo que paso con La Sexta.

Cuantas personas componen actualmente el equipo de QVMT?
En total seremos una 20, que forman el equipo técnico, actores, posproducción, guion…etc.

¿Cómo es un día de rodaje en QVMT? ¿Hay más presión ahora?
Ciertamente es prácticamente igual a cuando lo hacíamos en casa, lo único que ahora estamos más horas y en muchas ocasiones se exige más.  No hay ningún tipo de presión, desde la productora y el canal nos dejan una libertada absoluta, algo que favorece mucho todas las ideas.

¿Estás contento con los resultados de audiencia que estáis obteniendo?
Sí, estamos muy contentos, al principio daba un poco miedo que nos cambiaran de semanal a diario en formato tiras, pero no solo vemos que la audiencia ha mejorado si no que funciona mucho mejor la serie en pequeñas capsulas, tal como se emitía antes por la red.

Algo está cambiando en el entretenimiento televisivo donde ahora triunfan productos como el vuestro o, hace ya tiempo, Muchachada Nui (respaldados por el éxito en internet) ¿qué crees que es?
Lo que esta pasando es que ahora las productoras y los canales no se fijan solo en un dossier que les llega a su despacho hablándoles de tal o cual formato. Ahora investigan en internet, se saben de memoria los “destacados de youtube”, visitan foros, blogs…y sobre todo tiene en cuentan que el publico de internet es cada vez mas amplio y tiene un considerable peso en  televisión.

¿Cómo guionista de vaya semanita por qué crees no triunfó agitación + IVA a nivel nacional?
Muchas veces el triunfo o el fracaso no se debe al producto, si no a muchas otras variables. Es como si nos preguntáramos el porqué funciona tan bien “matrimoniadas”.

¿Qué destacarías de la parrilla televisiva? ¿Y a nivel internacional?
No veo mucho la tele…me trago más series “How I met your mother”, “The shield”, “South park” “The office” “Extras” “Weeds”…se me amontona temporadas y temporadas encima de mi escritorio.

¿Qué te parecen Tú antes molabas, Vengamonjas, etc?
“Tu antes molabas” me parece que va ganando capítulo a capítulo y que Castello cada vez esta mejor. “Venga monjas” es la única serie que hay en internet que nunca te imaginas, ni remotamente, como va a ser cada capítulo. Yo pondría a los “venga monjas” para levantar “Heroes” o “Prison break”.
¿Se puede hacer humor de todo?
Si estás dispuesto a reírte de todo, sí. Pero vamos, es un poco absurdo. Para que algo sea divertido tiene que haber otra cosa que nos deprima, para que el contraste nos produzca la carcajada. Los mejores gags siempre son fruto de una tensión dramática.
¿En qué proyectos, además de QVMT, estás trabajando ahora mismo?
Tengo un par de cosas en mente, pero por ahora prefiero centrarme en QVMT.

¿Cómo ve el futuro?
Te respondo dentro de un par de años.
El link de su última promo.

Pilar Bernal, alumna de la 8ª promoción de la Facultad de Comunicación (UPSA)  trabaja actualmente para Telecinco como redactora internacional y reportera. Ha tenido el privilegio de cubrir grandes acontecimientos como las últimas elecciones de Estados Unidos o formar parte del primer medio español en entrar en Corea del Norte.

Amablemente nos ha hecho un hueco en su agenda para hablar sobre su trayectoria profesional.

Pregunta. Con Telecinco, ha sido uno de los pocos periodistas en entrar en Corea del Norte, el país más hermético del mundo, ¿con qué se encontró?

Respuesta. Telecinco fue la primera cadena de televisión de España que pudo entrar invitada en Corea del Norte y es, sin duda, el lugar más singular en el que he estado. No es otro país sino otro planeta. El control sobre los periodistas es brutal, como en todas las dictaduras, pero llevado a extremos de ciencia ficción. No podíamos salir, ni siquiera a la puerta del hotel, sin nuestros anfitriones norcoreanos; tampoco podíamos tener contacto directo con la población, a menos que estuviesen presentes los cuatro comisarios políticos que nos acompañaban día y noche; por supuesto nadie se atrevía a hablar con nosotros sin permiso porque el régimen prohíbe el contacto con los extranjeros.

Dos espías ocupaban la habitación contigüa a la nuestra y vigilaban hasta nuestras conversaciones, porque ambos hablaban español. Meses después, viendo la película de “La vida de los otros”, rememoré todo lo que nos había ocurrido en Corea del Norte. Pudimos conocer sólo la parte del país que quisieron mostrarnos pero eso ya era sorprendente; poder poner una cámara en la calle, en Pyongyang, ya era un privilegio porque esa realidad no la hemos visto jamás, más que en el cine.

P. En sus artículos habla de que allí ni siquiera tienen Internet, algo que a día de hoy en las sociedades occidentales parece fundamental, porque las autoridades consideran que promueve la pornografía. Parece un poco extremista visto desde fuera, ¿cómo lo vio desde dentro?, ¿la gente lo comprende?

R. A los norcoreanos les obligan a funcionar disciplinadamente, como un ejército, bajo amenaza constante. Han formado a generaciones y generaciones instruidas de la misma manera (adoración a los líderes, Kim Il Sung y Kim Jong Il y defensa nacional frente a toda amenaza exterior). Les controlan  gracias a esa férrea educación desde que son bebés y basan la argumentación en que todo lo que viene de fuera es una amenaza para la supervivencia del sistema, de modo que Internet lo conciben como la amenaza máxima porque implica conocimiento libre. Sólo las elites del partido pueden acceder.

Es un régimen cerrado en torno a sí mismo, opaco, oscuro. No se permite ningún contacto con el exterior, ni cultural,  ni laboral, ni personal, la gente no sabe nada de lo que ocurre fuera de sus fronteras. Y pese a que, como buen régimen comunista, da formación a sus ciudadanos, ningún estudiante era capaz de decirnos, en su perfecto inglés, quiénes eran Madonna o Harry Potter. En la era de la globalización ellos han logrado echarle el candado a su burbuja. De modo que la mayoría no se plantea como un impedimento no disponer de Internet, simplemente porque no sabe ni siquiera que existe, no tiene ni idea de que haya una Internet libre, tal y como nosotros la conocemos.

P. En las elecciones que han mantenido en vilo al mundo entero, las de EEUU, ha tenido el privilegio de estar en el centro de la noticia, en Washington, ¿cómo se han vivido allí las elecciones?

R. Estar en Estados Unidos estas elecciones ha sido una suerte. Los “periodistillas” abusamos, a menudo, de lo que creemos que son “acontecimientos históricos” pero esta vez era verdad. Lo vivimos con mucha emoción, especialmente, porque la gente en la calle te lo contagiaba, cualquiera, desde el taxista al analista político, era consciente de estar haciendo algo importante ese día al ir a votar. Para mí, personalmente, fue increíble vivir el minuto a minuto del recuento, dar la noticia cuando la CNN y la NBC lo confirmaron, seguir el discurso de Obama o explicar con qué dignidad McCain había encarado la derrota. Estuvimos en directo varias horas y la mayor frustración fue no poder picar la cámara del directo para que se viese a la gente que, frente al Capitolio, gritaba: “Yes we can”, “No more Bush”.

P. Ha estado en diferentes zonas en conflicto, ¿alguna vez ha temido por su vida?

R. He pasado miedo muchas veces y creo que ése es el mejor chaleco antibalas porque mientras tienes miedo estás alerta. Suelo decir que mi prioridad siempre es volver bien a casa, con mi hijo, y para lograrlo la prudencia no es garantía pero sí una buena herramienta. No siempre he sabido esto y por eso he cometido bastantes imprudencias, como por ejemplo abordar a un guerrillero de las FARC en plena selva.  Llevábamos cuatro días andando en mula para tener un encuentro con el ELN y, como una principiante, vi el uniforme que tanto ansiábamos grabar y me lancé. Aquel tipo era un vigía, no había salido de la selva, en Bolívar, en treinta años y no me disparó de milagro. Vicente, el campesino que nos hacía de guía (meses después fue abatido por los paramilitares) intercedió y no pasó nada pero nunca debía haber ido de ese modo tan  agresivo, tan de “periodistilla” hacia él. En Irak también hubo momentos delicados, sobre todo, cuando antes de salir a una misión de desactivación de explosivos en la carretera entre el aeropuerto y Bagdad nos reunieron a todos para rezar. Cuando todos los militares se cogieron de las manos y un soldado me tendió la suya pensé “joder, qué mal rollo”.

También es vital la compenetración del equipo. Normalmente somos tres: el operador de cámara, el productor y el periodista. Si alguno de los tres, en un momento dado del viaje, tiene una mala vibración, no vamos. Es preferible abortar una entrevista o una grabación que lamentarlo, el mundo está lleno de historias que contar.

P. En su carrera profesional ha tenido la oportunidad de estar en muchos países que a nosotros nos resultan  bastante lejanos ¿destacaría alguno de ellos por alguna razón especial?

R. Los destacaría todos, a todos ellos volvería y todos me han dejado, de un modo u otro, tocada. Pero si tuviese que elegir dos serían Colombia e Irán. Colombia me apasiona, un país lleno de colores que estallan para grabar en cada esquina, una gente extremadamente fuerte ante las circunstancias, que da lecciones de vida cada segundo. Irán fue uno de los primeros países musulmanes que visité; me sorprendieron las mujeres iraníes, llenas de fuerza, el orgullo persa, tan diferente del pensamiento árabe, el increíble potencial de la gente de ese país, sometida, como tantos otros, por gobernantes que no merecen.

P. Viajar, hasta ahora, ha sido uno de los condicionantes de su profesión, ¿le gustaría seguir viajando o preferiría estabilizarse en un sitio concreto?

R. Siempre digo que viajo mucho menos de lo que me gustaría. Cuando estás por ahí la actividad es frenética, las vivencias continuas y el aprendizaje llega cada segundo, estás alerta todo el tiempo y en contacto con situaciones o con personas que pocos tienen la oportunidad de vivir o de conocer. Así que me siento una total privilegiada y espero seguir haciendo la mochila muchos años.

P. Con su trayectoria, ¿qué consejos daría a los futuros profesionales del sector?

R. Les diría que se preparen muy bien, que sean rigurosos, que estudien idiomas, que conozcan el mundo sin prejuicios, que busquen su camino y vayan recorriéndolo poco a poco, que la suerte tarda en llegar pero, si te lo has currado, al final, llega. Les desearía mucha suerte en el oficio más bello del mundo.

Dicen, las gentes de mar, que las olas viajan siempre juntas, acompasadas, en grupos… Y dicen también que, dentro de ese viaje compartido, al llegar a su destino, siempre es la tercera ola la que muestra la fuerza más demoledora; la que, poniendo las cartas sobre la mesa, realiza una exhibición más vigorosa del inmenso poder de la naturaleza.

Haciendo suya esta leyenda, Ron Jones, bautizó como “La tercera ola” el movimiento autoritario que lideró en 1969 durante una semana, con el objetivo de realizar un experimento demostrativo que diera respuesta a la pregunta de uno de sus alumnos: “¿Cómo pudo el pueblo alemán, los ciudadanos de a pie, alegar ignorancia sobre lo que estaba pasando con los judíos?”

La semana pasada, 39 años después de aquel estudio, nuestra cartelera se preparaba para recibir el golpeo de “La ola”, película alemana dirigida por Dennis Gansel y basada en el citado experimento.

Pero “La ola”, lejos de lograr romper con la fuerza esperada, nos muestra un mar artificial, en calma, aburrido, tedioso… Y, de este modo, tras esperar durante meses -se estrenó en Alemania el 13 de marzo-, uno se encuentra con que lo que prometía  ser un tsunami desgarrador con una clara misión: romper nuestra calma interior con la turbadora frase “¿podría ocurrirme a mí?” acaba convertido en una soporífera piscina infantil sin el más mínimo atisbo de marejada y mucho menos de reflexión interior…

La ola se convierte en una película que sólo satisfará a aquellos que acudan a la sala sin el más mínimo conocimiento de la experiencia de Ron Jones y, eso, no es mérito del director alemán, sino de la propia naturaleza de la historia.

Por el contrario, Dennis Gansel convierte una experiencia “real”, con un increíble potencial cinematográfico -cómo organizar una férrea tiranía en una semana-, en una especie de película teenager -con fiesta incluida- sin ningún tipo de credibilidad.  O lo que es lo mismo: mientras existen creadores capaces de hacer verosímil lo inverosímil –ese es uno de los atributos mágicos del cine- Gansel –con su falta de ambición- logra de un plumazo que lo real nos parezca irreal…

Tras la tempestad siempre viene la calma, y así, en calma, que es como ha dejado el mar Gansel, esperaremos impacientes la llegada de una nueva cinta alemana basada en el fascinante campo de los estudios psicológicos -van dos- para ver si, al fin, nos encontramos ante la poderosa y esperada tercera ola.

Mientras tanto, siempre podemos dejarnos arrastrar por la marea de la mano de Oliver Hirschbiegel y de su película del año 2001 “El experimento” una obra iniciática, espléndida e impactante que sirvió como primera aproximación del cine alemán a la psicología social y que está basada en el experimento de la cárcel de Stanford.

¿Será que, quizá, la ola poderosa es la primera…?