e-nlatados

Araújo, escritor, periodista y director de cine documental, fue el primer español en recibir el Premio Global 500 por su defensa de la naturaleza.

Amablemente nos ha respondido a algunas preguntas aprovechando su visita a la Facultad de Comunicación con motivo de la “Semana de la Ciencia”.

Pregunta. Usted estuvo escribiendo una columna en un periódico durante nueve años pero por la manera que tiene de escribir, de manera poética, le “invitaron” a que cambiara su forma de hacerlo. Usted se negó y acabó abandonando el periódico ¿Cómo es capaz de no traicionar nunca sus principios?

Respuesta. Probablemente hay un par de desgraciados incidentes en mi vida vinculados con el periodismo, precisamente, y éste es dramáticamente desgarrador porque yo estaba muy contento y muy satisfecho en mi trabajo de columnista en el diario El País. Más de 400 artículos publicados en 9 o 10 años, no me acuerdo exactamente y de pronto cuando hubo un cambio me dijeron: “No, no, así no se escribe de medioambiente” a lo que yo contesté: “Pues mira toda mi trayectoria y no me pidas que deje de ser yo por estar aquí”.

El lenguaje de la naturaleza es poético y es más, yo creo que reducir a prosa, a esa prosa semiculta, semi-científica, semi-profesionalmente correcta, me parece el proceso de alejamiento. Sobre la naturaleza hay que escribir, hay que hablar con el sentimiento de la naturaleza, con el que Unamuno define como “la cima de la civilización y de la cultura” y yo no voy a dejar de escribir así y me tuve que ir. Uno tiene que ser legal con sus principios y su propia forma de ver la vida.

P. ¿Cree que hoy en día los medios de comunicación le dedican el lugar que se merece al medioambiente?

R. No que va, le dedican el peor espacio, el último, casi invariablemente. Tan fácil como que si tú desglosas un generalista tanto en prensa, radio o televisión, la política, se lleva un 30%, los deportes se llevan el 35%, 40% y el resto queda para todo lo demás: La vida cotidiana, la cultura, la ciencia, la solidaridad, el medioambiente, los temas de convivencia social… es decir, todo lo demás en un 20% pero el medioambiente, en términos generales nunca ha superado el 1% de contenido de los medios generalistas.

P. ¿Cómo una persona que ataca de manera directa en sus artículos a los poderes, puede al mismo tiempo formar parte de ellos, como cuando trabajó de asesor jurídico en el Ministerio de Medioambiente?

R. Puede ser considerado una contradicción pero también es verdad que yo no le he negado mi opinión, mi criterio y mis datos y hasta mi propio estilo de vida a quien me lo ha pedido. En un determinado momento y dado que el pensamiento y  la cultura ecológica son grandes novedades en la historia de la humanidad, muchos responsables han querido saber que es eso, que hay detrás de eso. Entonces, yo he sido asesor y consultor de decenas de gobiernos, de entidades, de municipios, de asociaciones y de fundaciones.

En la mayor parte de los casos, sólo un par de excepciones, unos 30 o 40 episodios, esos cargos eran absolutamente altruistas, no conllevaban remuneración alguna y en ningún caso cambió mi criterio. Todos los criterios cambian pero en función del conocimiento no de que tengas unos intereses creados o no y sigo opinando lo mismo, es decir, todo el que quiera una opinión, un informe una contextualización de algo que yo tenga cercano por mi experiencia, dedicación y estudio y vivencia yo estoy absolutamente abierto a ofrecérselo.

P. ¿Y realmente usted cree que le sirvió a los políticos de algo?

R. No, apenas, porque esto es otra de las falacias de nuestro mundo. Hay muchos consejos asesores: los asesores del banco de España, los del ministerio de economía y los de Caritas, que elaboran informes y que luego, todos ellos acaban en papel mojado pero de todos los niveles, los… el porcentaje de influencia real y sobre todo en materia ambiental es donde hay más distancia entre los informes que planteamos y los estudios que se generan y la consecuencia o la toma en consideración de esos informes para cambiar las políticas. El observatorio de la sostenibilidad en España es el mejor ejemplo. En él hay un equipazo de investigadores trabajando en los últimos 5 años para crear toda suerte de información sobre si este país es sostenible o no, sobre todos los indicadores de salud ambiental y todo esto se lo pasan absolutamente por el cajón.

P. ¿Y a qué se debe?

R. Se debe a que no se considera relevante. Hay muchas limitaciones de por medio porque lo prioritario es multiplicar, lo prioritario es el crecimiento económico, lo prioritario es que la gente tenga más necesidad para que la máxima de producir siga funcionando sobre todo cosas absolutamente inútiles. Bueno, ese es el modelo en el que estamos, el modelo que destruye el mundo, el modelo que destruye en gran medida a la persona, así funciona nuestra sociedad. Estamos aguantando porque todavía hay una cierta elasticidad en los sistemas pero nadie sabe el punto de no retorno pero realmente está ahí y son los indicadores que usa Naciones Unidas, que usan el ministerio de Medio Ambiente, las grandes compañías. Vivimos en lugares acomodaticios que crean una inercia pavorosa.

P. ¿Por qué no quiso participar en el partido político de “Los Verdes”?

R. Yo hice política y militancia de joven y quedé tan decepcionado del sistema interno, del funcionamiento de los partidos-que es casi siempre abominable- que me parece que se llega  a una perdida de tiempo de capacidad… Yo abogo por mejorar la cultura y la sensibilidad, no por tener poder y la búsqueda de poder es la cosa más estéril de este mundo porque entre otras cosas el poder es muy limitante y es muy destructor, por eso, ahora mismo a mí no me interesa. Reconozco la función social y que las democracias tienen que formar parte de nuestra inmediata realidad y las democracias son imposibles sin partidos políticos pero es tanto lo oscuro, lo bajo, lo podrido que prefiero que lo hagan otros que yo tengo otro papel que hacer: contar como funciona este mundo e intentar que siga funcionando lo mejor posible.

P. Lejos de la política, nosotros como estudiantes, ¿Qué podríamos hacer de manera inmediata para solucionar un poco esta situación?

R. Desde luego hay muchas soluciones. Lo primero atreverse a acercarse a la naturaleza, leer, estudiar. Luego desde el punto de vista de la vida cotidiana, lo más urgente, es el ahorro de energía. Todo el mundo puede vivir con mucha menos energía y hay muchos gestos que servirían para conseguirlo y no digamos ya los que favorecen a su vez la salud. Por ejemplo, el uso de tu cuerpo ahorra energía al planeta, ahorra contaminación y mejora tu salud. Luego a partir  de ahí se pueden tomar miles de caminos de compromiso en la escala que uno quiera. Uno se puede comprometer, por ejemplo aquí en la facultad con un grupo de amigos, a escala municipal o incluso participando en la esfera pública con responsabilidades… en fin, lo que se quiera.

Las cosas son muy sencillas: basta con bajar desde el tercer piso hasta el portal andando, en vez de en ascensor. Puede ser una cosa tan absolutamente tan sencilla como esa. Para concienciar a la gente hay primero que dar ejemplo para que la gente vea que, ejemplo con ejemplo, puede  producir un efecto de emulación de las cosas que son más correctas. Cuando yo empecé con la agricultura ecológica había 300 agricultores que se dedicaban a lo mismo en España y ahora hay más de 15 mil así que algo ha cundido el ejemplo. Todavía es muy poco pero si no empieza uno, no se da el cambio. No hay que esperar a nadie uno puede empezar desde hoy a hacer las cosas.

En los últimos años la televisión ha experimentado un cambio importante. Primero fue la llegada de la Alta Definición (HD – High Definition) entre el final de la década de los noventa y el principio del nuevo siglo. Más tarde se dio a conocer la futura implantación de la Televisión Digital Terrestre  (TDT) y durante estos años la Internet TV.

La HD supone una mayor calidad de imagen mediante un aumento del número de líneas y un cambio en la relación de aspecto pasando del formato que se utilizaba antes, relación de aspecto 4:3, al formato de 16:9 (anchura de la pantalla en relación a la altura). Este sistema viene integrado de serie en, prácticamente, la totalidad de televisores que salen al mercado actualmente.

Sin embargo los cambios más importantes que tendrá nuestra sociedad van a ser la TDT y la Internet TV, ya que suponen un cambio radical en la forma de transmisión de la señal.

A los sistemas digitales que ya existían desde finales del siglo XX (Cable y Satélite) se les unió la retransmisión de TV digital a través de radiofrecuencia terrestre: la TDT. Este nuevo sistema supone un incremento de calidad de imagen y sonido, la posibilidad de incorporar servicios añadidos de datos e interactividad y un mayor número de canales utilizando un menor espacio radioeléctrico, entre otros aspectos. En el mes de abril de 2010 el sistema analógico de transmisión desaparecerá, dando paso a la TDT; es el famoso Apagón Analógico.

Sin embargo, hay un sistema que está resurgiendo en la actualidad: Internet TV. Las cadenas ofrecen sus contenidos, los cuales son generados por el emisor y llegan al usuario a través de Internet sin ningún control por parte del operador de Internet, que simplemente actúa como medio de transmisión, a diferencia de la IPTV, en la que dicho operador controla los contenidos que se emitirán. Un medio muy conocido (y gratuito hasta mediados de este año) es el programa Zattoo, en el que están buena parte de las cadenas generalistas, algunas internacionales y de ámbito local.

Esta forma de ver televisión está revolucionando los medios. Ya no es solamente que las cadenas emitan a través de la red, sino que cualquiera desde su casa puede subir grabaciones a Internet por medio de páginas como Youtube, Metacafe o Google Video. Un claro ejemplo de esto es el programa Qué Vida Más Triste que se emite en la Sexta, que saltó a la televisión tras darse a conocer por Internet como un videoblog.

Además, las cadenas se enfrentan a un tipo emergente de telespectador: activo que ya no se sienta delante de la tele a ver lo que le pongan, sino que ve únicamente los contenidos que desea ver. Es por esto que las cadenas han optado por volcar sus contenidos en la Web para que el público los consuma cuando desee.

La pintura corporal o bodypainting es un tipo de pintura artística que viene siendo considerada como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por el hombre.

Nuestros antepasados descubrieron que la tierra coloreada, el carbón de madera y otros muchos tipos de elementos naturales les servirían para cubrir sus cuerpos de pinturas, bien para la guerra, para camuflarse en la caza o bien para distinguirse de otras tribus.

Esta práctica, es en la actualidad propia de sociedades occidentales, pero a diferencia de nuestros antepasados, a día de hoy, se utiliza con unos fines lúdicos y estéticos. La pintura corporal permite una expresión del cuerpo desnudo o semidesnudo sin provocar pudor ni ningún tipo de sensación desagradable en los espectadores y sí provocando casi siempre admiración por la calidad de la pintura, las curvas insinuantes del/la modelo, o bien la combinación de ambas (la sensación sería la de estar observando una obra de arte andante).

Shriiimp –graffiti on girls es una organización dedicada a combinar dos tipos de expresión como son el graffiti y el bodypainting. Gracias a los concursos y eventos que organizan y promocionan, cada día es más conocido este tipo de práctica en todo el mundo. En cualquiera de sus espacios en la red, podemos encontrar una amplia galería con gran variedad de obras de este tipo, combinando siempre el graffiti con la figura de las modelos y a menudo  dotando a las fotografías de un toque fetichista (shriiimp solo trabaja con modelos femeninos).

Es posible que para determinado tipo de observadores esta práctica pueda parecerle de un tinte machista, pero no es así, existe una amplia variedad de artistas que realizan esta disciplina y también sobre hombres como por ejemplo el graffitero  francés marko93. A veces este arte ha sido utilizado como soporte para anuncios publicitarios como pueden ser exposiciones de automóviles de automóviles o anuncios de sitios web.

Otro tipo de utilización que puede tener este tipo de práctica puede ser como entretenimiento en la intimidad de la pareja o como una sustitución (sólo temporal) de los tatuajes siendo menos doloroso, menos costoso e indoloro. Si navegan por myspace pueden ver gran variedad navegando a través de los contactos, aunque la mejor página es shriiimp. Vean las imágenes, juzguen y si les gusta busquen al graffitero o ilustrador más cercano.

En la calle Gonzala Santana de Salamanca se encuentra  la Colección “Artilugios para fascinar”. Depositada en la sede de la Filmoteca de Castilla y León  por el cineasta Basilio Martín Patino, está compuesta por dos centenares de aparatos y más de mil imágenes en distintos soportes relacionados con la historia de los medios audiovisuales anteriores y contemporáneos a la llegada del cine. Su instalación, abierta al público, cuenta con la colaboración de la Junta de Castilla y León, titular de la Filmoteca, el Ayuntamiento de Salamanca y la Diputación de Salamanca

Esta exposición constituye un recurso didáctico de primer orden para el estudio crítico del lenguaje audiovisual. Los artilugios de los que consta son la base de buena parte de la cultura contemporánea desde el cine hasta la televisión, el video, los efectos infográficos o la creación de “realidades virtuales” cada vez más complejas.

La Colección esta organizada de forma que, cada aparato y cada imagen original, con sus duplicados actuales y manipulables en los casos más interesantes, ayudan a reproducir en el espectador de hoy aquella misma fascinación. Por su importancia en la evolución de la cinematografía sobresalen algunos aparatos como el praxinoscopio, el zoótropo, o la linterna mágica, precursora del cinematógrafo.

Bastantes de esos artilugios ensayaron procedimientos expresivos que luego utilizaría el cine, y que conviene estudiar en su origen para entender el sentido de lo que hoy llamamos “lenguaje audiovisual”.

La sala de Caja Duero de la plaza de San Boal, en Salamanca, nos acerca la exposición “La nación recobrada: La España de 1808 y Castilla y León”, un recorrido a través de la Guerra de la Independencia española por medio de imágenes, escritos, y demás objetos que se han recuperado de esta época.  El objetivo es explicar desde el punto de vista socioeconómico, cultural y militar cómo se vivió la crisis del antiguo régimen y el desarrollo posterior de los acontecimientos, haciendo hincapié en Castilla y León.

En esta sala se cuenta la difícil situación del país. España vivía en los comienzos del siglo XIX un declive que fue acompañado por el ocaso del Antiguo Régimen y la Guerra de la Independencia. La Revolución Francesa había demostrado las fracturas del sistema absolutista y la creciente popularización del liberalismo, y en España, el descontento con Godoy y el enfrentamiento entre Carlos IV y su hijo Fernando VII complicaban el panorama. Llega entonces la crisis de 1808.

Todo esto iba a dar lugar a la invasión francesa, propiciada por el Tratado de Fontainebleau y por extensión a la “Revolución española”; a los levantamientos del 2 de mayo en Madrid y algún otro territorio les iba a seguir una reacción de toda la sociedad española, mostrando un ejemplo espontaneo, claro y rápido de auto-organización, lo que suponía un paso revolucionario que sorprendería a Napoleón y a todo el continente europeo. El nuevo modelo tenía poco que ver con el anterior, pero guardaba las apariencias para conseguir adeptos del Antiguo Régimen.

La Guerra no la había declarado un gobierno, sino un pueblo decidido a conservar su libertad combatiendo contra los franceses.

Pero en 1812 iba a producirse un giro radical. En Cádiz, las cortes habían instaurado la “Constitución política de la Monarquía Española” mientras las tropas francesas se debilitaban por la invasión de Rusia, y las tropas aliadas con el duque de Wellington a la cabeza tomaban primero Ciudad Rodrigo, y después ganaban en la decisiva batalla de Arapiles, en Salamanca el 22 de julio de 1812.

La exposición añade a este repaso histórico diversos objetos, como la silla de manos de la reina María Luisa de Parma, una moneda conmemorativa de los fusilamientos del 2 de mayo o bayonetas y balas de la época.

Además incluye algunas imágenes y retratos, de autores como Goya y Vicente López entre otros: retratos de Carlos IV, María Luisa de Parma, Godoy, Fernando VII, José Bonaparte, la muerte de Daoíz y de Velarde defendiendo el parque de artillería en Madrid, la proclamación de Fernando VII como rey. Entre estas imágenes también se encuentran algunas propias de Castilla y León como la defensa del castillo de Burgos, un retrato de “El Charro”, la batalla de Salamanca, y los mapas de algunas batallas y sitios entre los cuales se encuentra el de Ciudad Rodrigo.

Por último también encontramos algunos documentos importantes, como una carta de Napoleón enviada a Carlos IV y María Luisa de Parma, donde se refiere al primero como “á Monsieur mon frère, Le Roi d’Espagne”, una carta del gobierno al pueblo de Madrid aconsejándolos que detengan su “revolución”, el Tratado de unión entre los reinos de Galicia y Castilla y León, y un ejemplar de la Constitución política de la Monarquía Española (Cádiz, 19 marzo 1812).

Esta exposición se mantendrá en la sala de Caja Duero situada en la plaza de San Boal desde el 1 de Octubre hasta el 16 de Noviembre de 2008.

Atres Advertising  la compañía que se encarga de más del 79% de la inversión publicitaria en medios convencionales, vuelve con los Premios Non spot 2ª Edición, creados para la participación de estudiantes de publicidad o jóvenes profesionales. Se trata de un concurso basado en la utilización de medios convencionales como la televisión la radio o la prensa, de forma original e ingeniosa, es decir, ser innovador en los medios cumpliendo los objetivos que los anunciantes proponen en sus briefings.

Esta convocatoria trabaja con las marcas de Central Asturiana, Estrella Galicia, Vodafone, Visionlab y MPG.  Para poder participar sólo hay que entrar en su sitio web. Allí se encuentran las bases del concurso y los documentos que hay que completar para poder participar, todo totalmente gratuito.

El año pasado, la primera convocatoria tuvo un gran éxito y este año se preveen iguales o mejores resultados. Se darán cinco premios: 3000 euros a la campaña publicitaria más original y 1000 euros o prácticas remuneradas en importantes empresas colaboradoras. Unos premios muy atractivos sólo por tu imaginación. Si te consideras original y creativo eres la persona que están buscando. Anímate y participa.

El actor Alfonso Mendiguchía protagoniza el paseo espectáculo “La Ciudad y la Guerra”, perteneciente a la historia teatralizada “La Guerra de la Independencia en Salamanca”.

El paseo espectáculo “La Ciudad y la Guerra” es un interesante evento que se realiza cada domingo, desde el mes de julio, programado por Turismo y Comunicación de Salamanca para conmemorar el Bicentenario de la Guerra de la Independencia en la ciudad. En él, se recorren distintas localizaciones de la contienda en la ciudad disfrutando, durante algo más de ochenta minutos, de la compañía de un elenco actores que dan vida a los diferentes personajes y sus sorprendentes historias.

Con salida a las doce en punto desde la oficina de Turismo situada en la Plaza Mayor, y guiados por un comandante en jefe -a lomos de un triciclo-, los viandantes recorrerán La Plaza de las Agustinas, el Colegio de los Irlandeses (Fonseca), la Cuesta de la Independencia y la vaguada de la Palma. Asímismo, durante este agradable paseo, podrán disfrutar de varias representaciones en las que se narrarán temas tan dispares como la Salamanca del día anterior a la ocupación –por aquel entonces, una pequeña ciudad de apenas quince mil habitantes-o las difíciles relaciones surgidas de lo que era un enorme cóctel de culturas, estilos, comidas, tamaños, idiomas y religiones. Por supuesto, todo ello aderezado por la grata compañía que, sin duda, producirán personajes como Milagros, la confitera que envenenaba los buñuelos; Patrick Curtis, el espía irlandés; María, la extraña viuda; y Juanita y Henry, la hilarante pareja de enamorados que les ofrecerán una divertida escena final -enorme Alfonso Mendiguchía en el papel de Henry-.

Se trata de una iniciativa altamente recomendable de la que ya han disfrutado cientos de personas durante todo el verano –increíble la conexión entre público y actores- y una oportunidad única y diferente para adentrarnos en una guerra –la de la Independencia- que en lo que a Salamanca se refiere fue una verdadera locura. Compleja y contradictoria, con dos ocupaciones por cada bando, un buen número de ciudadanos que no sabían dónde colocarse y una de las batallas más importantes de la época moderna europea, la de “Los Arapiles”.

Juanto Sánchez, antiguo alumno de la Facultad de Comunicación, licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas es, junto a otros tres ex alumnos, uno de los creadores de la campaña publicitaria de los 20 años de nuestra Facultad. A continuación nos cuenta algunas de las peculiaridades por las que se ha caracterizado esta campaña.
P. ¿Cómo surgió la iniciativa de presentar un proyecto para la campaña publicitaria de la conmemoración del 20 aniversario de la Facultad?
R. Era una práctica más de clase, dentro de la asignatura ‘Creatividad 2′. Los que estéis en la Facultad lo sabréis: las prácticas consisten en hacer campañas reales o ficticias en grupo, y en este caso era real y formaba parte de un concurso interno para la campaña publicitaria del 20+.

P. Cuando la comisión organizadora de los 20 años os dijo que erais los ganadores ¿Cuál fue vuestra reacción? ¿Os lo esperabais?
R. En realidad no, para nada. Habíamos hecho campañas mejores que no habían ganado, y estábamos un poco frustrados con el criterio de elección; por lo que decidimos hacer lo que realmente nos apetecía, sin tener muy en cuenta las consecuencias.

P. ¿A qué crees que se debe que fuerais vosotros los ganadores?
R. Una campaña emotiva y sensible como ‘Te cambia la vida’ era perfecta para el estilo de nuestra Facultad.

P. ¿Cómo nació la idea de hacer ese cartel?
R. En principio el cartel iba a ser totalmente blanco, sin las firmas, sólo con el faldón inferior que incluye el logotipo y el eslogan. Queríamos que cada uno expresase cómo le ha cambiado, o está cambiando, la vida la Facultad de Comunicación escribiendo en los carteles. Incluimos nuestras firmas a modo de prueba, y al final se quedaron ahí por cuestiones técnicas.

P. El lema que escogisteis es “Comunicación. Te cambia la vida” ¿Quién fue su artífice? ¿Y cómo surgió esa frase en su cabeza?
R. La campaña la ideamos Clara, Fer, Olaia y yo a finales del curso pasado, a un mes de acabar la Facultad. Estábamos bastante melancólicos porque se acababan cinco años inolvidables, y no parábamos de escuchar en todas partes la canción ‘Cuando me vaya’, de Melocos; la verdad es que nos salía la ñoñería por todas partes. Una frase de esa canción es ‘te cambia la vida’, y creímos que reflejaba a la perfección lo que sentíamos en aquel momento.

P. Además de con este cartel, ¿vas a participar en algún programa de los que plantea la Facultad durante este año?
R. El fin de semana pasado estuvimos en el encuentro de antiguos alumnos, y nos lo pasamos muy bien porque nos juntamos bastantes, más de los que esperábamos. ¡Ah! Y nunca se nos olvidarán las pintas de Juanra hace veinte años, cuando era alumno de la Facultad, en uno de los reportajes de la gala del sábado. ¡Un saludo, Juanra!

P. Como vuestro propio eslogan indica ¿En qué te ha cambiado la vida la Facultad de Comunicación?
R. Sobre todo y muy por encima de cualquier cosa, en los amigos que hemos hecho. En una carrera como publicidad, en la que pasas muchísimas horas haciendo trabajos en grupo, acabas teniendo lazos muy fuertes con tus compañeros de clase, que acaban dejando de ser compañeros para ser amigos. Aunque eso, por lo que nos han contado, no pasa en todos los cursos. En nuestra promoción ha habido mucho compañerismo y juego limpio, y eso se nota dentro y fuera de clase. ¡El último día de exámenes es recordado por todos con gran emoción al lado de Serafín!

P. Y ahora tras este paso por la Universidad ¿Cómo ves el futuro? ¿Ya te has marcado algún reto?
R. El futuro promete, pinta bien. Por muchos políticos y crisis que se opongan, la creatividad nunca se acaba. Cada miembro del grupo estamos haciendo algo distinto: Clara está trabajando en una agencia de comunicación, Fer está terminando una carrera paralela, Olaia está inmersa en sus proyectos de diseño y yo acabo de empezar un máster de creatividad y diseño gráfico.

Tras el éxito cosechado en su edición anterior con “Mascaradas”, Explorafoto regresa a la ciudad con nueva propuesta: “Rock My Religion”. Toda una declaración de intenciones en la que, a través de las diferentes exposiciones que integran el proyecto, nos ofrece un cruce de caminos entre rock y artes visuales, desde la década de los 50 hasta el presente. Charlamos con Javier Panera director del Da2 y director artístico del festival.

P. ¿Cómo surge la idea de este año, ese cruce de caminos entre rock y artes visuales?
R. Cada dos años, Explorafoto gira en torno a un tema específico y capital para entender la evolución de la fotografía y de las artes visuales en general. Para esta edición entendimos que las relaciones entre música e imagen han sido muy importantes en los últimos años; han cambiado los modos de mirar y han hecho evolucionar la imagen y los modos de enfrentarse al mismo tiempo a la música.

Por este motivo hemos tratado de trazar una genealogía entre las artes visuales y el rock desde los años 50 hasta el presente; poniendo especial énfasis en aquellos momentos en los que el rock jugó un papel importante a nivel político y sociocultural, en aquellos momentos en los que el rock llegó a ser algo políticamente incorrecto y se pensaba que tenía la capacidad de hacer pensar a la gente o modificar sus comportamientos.

Probablemente porque ésa es una de las facultades que a lo mejor el rock ha perdido en la última década… Ha terminado, en muchos casos, asumido por la industria y desactivada cualquier capacidad subversiva. Por eso nos interesaba potenciar los momentos en los que sí que tuvo esa capacidad.

P. ¿Qué no debemos perdernos en esta edición?
R. Hay exposiciones que me parecen especialmente importantes: la que dedicamos a Elvis y a los orígenes del blues y del rhythm and blues en la comunidad afroamericana que se celebra en la sala de santo domingo; la del Palacio de Congresos y de Exposiciones que se centra sobre todo en la Psicodelia y en el Glam; y, lógicamente, nadie debería perderse la exposición del da2.

Esta exposición contiene dos o tres capítulos esenciales para entender la evolución del rock: la relación que mantuvieron Andy Warhol y todo el Pop Art con la música en los años 60 y 70 y todo el capítulo dedicado al punk que tal vez fue el último movimiento con una capacidad, una presencia subversiva en el ámbito en la esfera pública. Además, hay exposiciones de carácter nacional que me parecen muy bonitas: la dedicada al festival de Burgos (que fue el primer gran festival de rock, una especie de Woodstock a la española, celebrado en el año 75 cuando todavía no había muerto Franco por lo que tiene también una cierta importancia política más allá de lo musical) y la exposición dedicada a la Movida en el Palacio de Garci Grande.

P. Hábleme de Jailhouse Rock (el Rock de la Cárcel)
R. En el da2, paralelamente a la celebración de la exposición, todos los fines de semana estamos celebrando conciertos de bandas de rock locales muy jóvenes, han pasado ya más de 10 bandas y van a pasar un total de 30. Cualquier banda que lo solicita recibe nuestra autorización para tocar y esto propicia que estén tocando bandas muy jóvenes.

Al acabar el festival se editará un disco en colaboración con Ayuken Records que reunirá al menos a 15 de esas bandas. La idea, de que esos conciertos fueran en la propia sala de exposiciones y durante horario expositivo, surgió como obra de un artista e intentamos con ello devolver al rock, de algún modo, la capacidad de molestar, conseguir que la música se inserte casi como un virus en un espacio cultural y que, de repente, una persona que esté viendo la exposición sea asaltada por el ruido.

P. ¿Cómo ha sido el proceso de recopilación? ¿Alguna obra ha sido especialmente difícil de conseguir?
R. El proyecto se concibe como un proyecto global. Por ello, hay muchísimos artistas y obras que se muestran por primera vez en España y han sido difíciles de conseguir, sobre todo teniendo en cuenta el periodo de tiempo que van a estar aquí (tres meses en algunos casos).

La exposición de Alfred Wertheimer sobre Elvis se muestra por primera vez en España; el proyecto que hemos hecho con Andy Warhol y Velvet Underground nunca se había mostrado de un modo tan completo y con tanta información como lo mostramos nosotros; la exposición del punk… También hay muchas obras e instalaciones concebidas específicamente para este proyecto como las que han hecho Saadane Afif o Doug Aitken en el da2. Son obras difíciles de ver, cosa que, creo, dota de valor al festival.

P. ¿Le ha sorprendido algún artista por su accesibilidad de cara al festival?
R. Baron Wolman que es un autentico mito del rock, es un rock star de la fotografía: conoció, íntimamente, desde el festival de Woodstock ha ídolos como Jim Morrison, Janis Joplin o Led Zepellin. Mantuvo con ellos, en muchos casos, una relación personal; les fotografió en sus casas… contaba, el día de su presentación, que una vez invitó a Janis Joplin a hacerse unas fotos en su casa y que ésta canto para él, y solo para él, durante 40 minutos, es decir, un concierto personal. Es probablemente la persona que más hondo nos caló a todos porque te das cuenta que ha vivido esos momentos importantes de la música y que al mismo tiempo es una persona tremendamente modesta y tremendamente accesible.

P. ¿Cómo está respondiendo el público en esta edición? ¿Están satisfechos?
R. Pues muy bien, sí. Todas las exposiciones, en general, están teniendo mucha acogida de público. Tal vez, las más visitadas sean el Palacio de Congresos, el Da2 y la Casa de las Conchas.

Los fines de semana está viniendo muchísima gente de fuera de Salamanca -hasta el 40% de las visitas son de foráneos- y, además, los medios de comunicación están dando una extraordinaria cobertura al festival: Radio 3 va a venir a realizar algunos de sus programas desde el Da2 y los principales suplementos culturales, a nivel nacional, están cubriendo el festival.

P. ¿Hacia dónde se dirige explorafoto?
R. Yo creo que es un festival plenamente consagrado, ya lo demostró en la edición anterior dedicada a la “Mascarada” -fue seleccionada entre las 10 mejores exposiciones del año por varios medios nacionales-. Vamos buscando una especialización, en el sentido de conseguir un festival que no sea simplemente mostrar a muchos artistas, sino ordenar temáticamente las exposiciones y que cada año podamos discutir de un tema que entendamos candente y que funcione como dispositivo de reflexión en torno al presente.

Es un festival que cada vez va a ser más híbrido, es decir, no va ser solo de fotografía, sino que va a aparecer el video, van a aparecer las instalaciones… la fotografía, hoy como medio, ya no existe. La fotografía es una forma que está realmente mezclada con un montón de formas de expresión y nos encaminamos un poco a ese futuro en el que tenemos que hablar más de arte de la imagen que de fotografía.

P. ¿Hay algo ya pensado de cara a la siguiente edición?
R. Tenemos varias ideas, estamos barajando y estamos empezando a trabajar ya. Hay un posible tema que tenemos aparcado desde hace cuatro años y que ha estado varias veces a punto de hacerse, pero lo hemos ido dejando: la relación entre arte y publicidad, la relación entre fotografía y publicidad.

También hay otro tema que nos gusta mucho, a mí en particular es el tema que más me apetece hacer en el futuro: investigar sobre el concepto de Retrofuturismo, pero un poco asociado a la idea del fracaso de las utopías, mostrar un poco las imágenes del futuro que había hace 30 o 40 años en la estética kubrick o Metrópolis. Mostrar cómo muchos artistas del presente están recuperando esa estética futurista, pero del pasado, y que eso sirva al mismo tiempo como dispositivo de reflexión del presente y lo que esperamos del futuro.

Constantemente percibo a los Kouros. Ellos parecen ser ubicuos a cada rato se deslizan, como jugando a la levitación, por las estancias del piso. Los oigo en la sala, sentándose en el sofá, o dando vueltas alrededor de la mesa. Escucho el ruido que hacen en la cocina, hurgando en la alacena. También recitan no sé qué letanía en el pasillo. A veces pienso en ellos como en seres espirituales. Pero sé que son entidades cuya función ignoro casi por completo. Son fenómenos, aunque en ocasiones llego a creer que son noúmenos, y me asusto, porque eso significaría que mi razón anda bastante trastornada. En mi cuarto, los percibo clara y oscuramente. Volteo a mirarlos, o más bien a confirmar su estar. Ellos son invisibles, pero no por eso dejan de ser materiales. La invisibilidad, creo yo, también está hecha con algún tipo de materia, más aún, me atrevo a decir que la invisibilidad también es material. Así que los Kouros son seres de materia invisible. Al distraerme en mis Lecturas, en mis conatos de meditación, o en mis simples devaneos, los olvido. Pero, de pronto, ellos afirman su cosidad, confirman su bulto, y efectúan algún movimiento, o posan alguno de sus miembros –si es que los tienen- en mi hombro. Entonces me vuelvo a mirarlos, a refrendar ese estar ubicuo y atormentador que poseen.
II
Los kouros me persiguen. Veo sus cuerpos atléticos cruzándose presurosamente. Asoman la cara por resquicios y rendijas, aparecen al voltear la esquina, y desaparecen, sin dejar de estar, en algunos lugares a los que acudo. Se mezclan, visibles e invisibles, con la gente que transcurre por la Plaza Mayor, se aúnan a los viandantes que fluyen por las avenidas, y me silban, agoreros, en las calles solitarias.